Clones con los que “¡Sobreviviré!”

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Gloria Gaynor

celia

Celia Cruz

Este tema que ha brillado por años con una intensa luz propia, fue originalmente interpretado por la grandiosa figura icónica de la música negra de los setenta, Gloria Gaynor, y escrita por el talentoso Freddie Perren y Dino Fekaris. En todos los clones que de tanto en tanto se realizan en los más diversos géneros musicales ha sido referencia obligada, a la lucha cotidiana contra la depresión. En series, escenas de películas, en parodias y hasta en anuncios publicitarios, esta canción ha sido un electro shock de energía positiva y optimismo para generaciones sucesivas.

Las versiones realizadas de esta célula madre, van desde Dona Summers,  Billy Jo Spear hasta Celia Cruz. Sin embargo, destacamos aquí el clon que hiciera la reina de la salsa,  pues me resulta interesante como esta canción simbolizó en su momento un canto de esperanza para la comunidad latina, ante las adversidades que supone su status legal en los Estados Unidos. La cantante cubana, que nunca volvería a su país natal, interpretó en su voz una verdadera representación del entusiasmo, una encarnación de la alegría y apego a la vida, que incluso sirvió de “banda sonora” de su propio sepelio en la ciudad de Nueva Jersey en el 2003.

Aquí vemos cómo a través de la música y sus clones, varias culturas se mezclan en un mismo sentimiento sin que se necesite traducción literal. Las paralelas simbólicas de estos dos grupos minoritarios se unieron, sobreviviendo al olvido de las modas pasajeras, los accidentes en el desarrollo de los derechos civiles y el paso inclemente del tiempo.

Gloria Gaynor – I will survive

gloria gaynor – i will survive

Celia Cruz – Yo viviré

celia cruz – yo vivire

Clone it, Black

The Rolling Stones

The Rolling Stones

U2

U2

Hace ya algún tiempo, escribí que hay grupos o artistas que han sido clonados tantas veces que te ponen en el predicamento de cuál clon escoger para reseñar. Es el caso de The Rolling Stones, y como consecuencia de ello, la que es una de las bandas más importantes de la historia de la música pop rock y de paso una de mis favoritas, está subrepresentada en Clones.

Paint it, Black tiene no menos de 50 versiones, algunas tan bizarras como la de Azúcar Moreno. Es en esos momentos donde uno tiene que acudir a la autoridad de las superbandas. U2 clonó Paint it, Black como parte del single Who’s Gonna Ride your Wild Horses, uno de los temas promocionales de aquel discazo Achtung Baby. La versión me gusta, pero no creo que el de U2 sea un gran clon. Aunque la voz de Bono llena de personalidad propia cualquier cosa que haga U2, a esta versión le falta algo de magia, que la banda realmente se apropie y reconstruya el tema a su manera. Quizás sea pedirle demasiado incluso a U2, porque cuando los Stones compusieron y grabaron esta canción, estaban en uno de los periodos más creativos de la historia de la música.

The Rolling Stones – Paint it, Black

2-04 Paint It Black

Can’t Help Falling in Love with your Clone

Elvis Presley

Elvis Presley

Eels

Eels

Eels es una de esas bandas que deberían ser más conocidas. Y Mark Oliver Everett, que cuando hace las de líder de Eels se hace llamar simplemente E, también debería ser más conocido. Recientemente, su autobiografía Cosas que los nietos deberían saber, fue publicada en español por Blackie Books y al parecer es un libro por el que todos deberíamos pasearnos.

En este clon del clásico de Elvis, Can’t Help Falling in Love, E hace un hermosísimo trabajo acompañándose sólo del piano. Sin quitarle el espíritu de balada casi canción de cuna que tiene la canción de Elvis,  Eels actualiza el tema y le da un aire de contemporaneidad que la original había perdido y que de algún modo permitió que el tema venga a nuestra memoria más como la versión de UB40 que como la de Elvis. La diferencia entre ambos temas, más allá del espíritu de las épocas, es que lo que en la voz de Elvis suena a declaración de amor infalible que ninguna mujer fue capaz de resistir, en la de E suena a nostalgia, a amor imposible que hace pensar en alguien que se marchó antes de escuchar la declaración.

Elvis Presley – Can’t Help Falling in Love
20 – Can’t Help Falling In Love
Eels – Can’t Help Falling in Love
Can’t Help Falling In Love

Suspicious Minds

Escrito por Ana Laya · 3 comentarios 

mark_james

Mark James

Dee Dee Warwick

Dee Dee Warwick

Últimamente he estado -aparte de sin disco duro- escuchando mucha música de los 50′s y 60′s, entre   ellos Elvis y en repeat infinito una de mis canciones favoritas de la vida entera: Suspicious Minds. Un tema que me parece triste e inspirador a la vez, particularidad que me hace querer escucharla mientras salto en una fiesta o lloro en un rincón.

En mi búsqueda de música “vieja” me encontré de repente con una versión de Suspicious Minds hecha por Dee Dee Warwick (la menos famosa de las hermanas). El clon de 1971 es una lindísima canción de Soul en la que disfrutamos de todos los matices de la voz poderosa de Dee Dee. La versión está tan buena que la canción parece escrita para ella.

Dispuesta a escribir este post y contentísima por haber encontrado finalmente las canciones y el tiempo para escribir, descubro que el autor original de mi canción de Elvis, no es Elvis, es el señor Mark James, AKA Francis Zambon, y la canción es de 1968 y no de 1969 cuando se convirtió en un número uno del Billboard (el último de Elvis). Capaz todo el mundo ya lo sabía, yo no.

Mark James resulta ser un compositor que además de Elvis también escribió para B.J. Thomas y Brenda Lee. Las maravillosas Hooked On A Feeling  y Always on My Mind también son canciones de James. En este punto hago la única cosa que puedo hacer, me lanzo a la búsqueda desesperada de la versión original de Suspicious Minds, y luego de casi darme por vencida, la consigo. Una versión muy parecida a la popularizada con Presley que tiene todo lo que me gusta, la letra desgarradora, las cuerdas de fondo, el ritmo ascendente, sólo le falta esa parte en la que parece que se acaba, pero no se acaba, que nunca he entendido.

Les dejo entonces acá la versión original de Mark James y el clon poderoso de Dee Dee Warwick.

Mark James – Suspicious Minds

Suspicious Minds

Dee Dee Warwick – Suspicious Minds

24 – dee dee warwick – suspicious minds

Diálogo de los que parten y regresan

Nino Bravo

Nino Bravo

Los Cafres

Los Cafres

Este tema fue uno de los más exitosos de Nino Bravo, compuesto por José Luis Armenteros y Pablo Herrero en 1972, ciertamente es una referencia nostálgica para buena parte de los migrantes españoles que viven en nuestros países latinoamericanos. De temática sencilla y dulce instrumentación -que en ocasiones es opacada por una portentosa voz- “un beso y una flor”, fue para muchos un himno de esperanza para aquellos que tuvieron que salir forzosamente de una España maniatada por el puño de hierro de la dictadura franquista, donde el sol no parecía salir todos los días para todos.  Un camino incierto se hace más llevadero con una canción de alto grado simbólico como esta. Este tema ha sido clonado en los más diversos géneros, casi en todos los casos por artistas latinoamericanos, con lo cual pareciera construirse un diálogo multicultural que trasciende el tiempo y que difícilmente pudo haber pensado el trágicamente fallecido cantante valenciano.  Dejar el terruño, emprender camino lejano conjugando lágrimas y recuerdos, fueron frases que hacían resonancia con las distintas oleadas de migrantes (y con ellos artistas) que al viajar veían la irremediable suspensión del desarrollo en una España cada vez más rural y atrasada. Situación que pareciera suceder recientemente con los flujos de migración forzosa de latinoamericanos a otros destinos, como España tantos años después.

Uno de los clones más destacados fue el que hiciera la banda argentina Los Cafres en ritmo reggae. El tema publicado en el disco “¿quién da más?” del 2004, es una excelente versión que manteniendo su identidad rítmica no atenta con la claridad del mensaje y la entusiasta mirada a “un futuro mejor” que la caracteriza. De esta estupenda banda bonaerense, se conoce también un disco del 2009 repleto de clones llamado “Clasic Lover Covers”, de gran calidad musical y artística para los amantes del “reggae root” más tradicional, altamente recomendable.

Nino Bravo – Un beso y una flor

nino bravo – un beso y una flor

Los Cafres – Un beso y una flor

los cafres – un beso y una flor

El día que me clones

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Eddie Palmieri

Eddie Palmieri

Hay clones difíciles por la historia que hay detrás de la célula madre. Y con El día que me quieras ni siquiera un monstruo de la música como Eddie Palmieri se limitó a tomar la original y darle nueva forma sin rendirle expresa pleitesía. Monstruo al fin, ese proceso de tranformación, de clonación por etapas, es quizás lo que más me gusta de la versión que hace de El día que me quieras: primero, el reconocimiento a la célula madre, un homenaje en arreglos clásicos; luego, unos compases a lo Big Band para, finalmente, darle paso a todo el ritmo que el piano y la orquesta de Palmieri es capaz de generar.

Ese ritmo, con el coro “quiéreme que quiéreme/El día que me quieras” transforma por completo la canción. Gardel es pura melancolía, el anhelo por un amor que se antoja imposible, la tristeza sureña en su máxima expresión porque qué es el amor si no se sufre por él. El clon de Palmieri llena la letra de desenfado caribeño,el día que me quieras se convierte en el flirteo de una noche de baile y rumba, donde se hacen promesas que a la mañana siguiente estarán completamente olvidadas.

Carlos Gardel – El día que me quieras

05 – El dia que me quieras 1935

Eddie Palmieri – El día que me quieras

El día que me quieras – Eddie Palmieri

I Don’t want to miss a Clone

Aerosmith

Aerosmith

Pomplamoose

Pomplamoose

Por ahí de vez en cuando todavía se escucha  a alguien decir que todo tiempo pasado fue mejor. ¿Mejor que este donde uno tiene acceso al trabajo de la más variada e interesante gente? Hace veinte años, Pomplamoose hubiera estado condenado a ser una banda de bodas y bares mientras enviaban cintas a unas disqueras prepotentes a ver si sucedía algo. Y vamos, probablemente sigan yendo a bares a tocar y enviando su trabajo a cuanta disquera puedan, pero mientras, también pueden tener un sitio web donde ponen sus mp3, sus videos caseros y su disco y sin necesidad de que medie salvo la propia curiosidad alguien llega al sitio o a You Tube y escucha y de pronto una banda desconocida tiene una audiencia fiel y global.

El clon que Pomplamoose hace de una de las baladas más hermosas de los últimos quince años, I Don’t Want to Miss a Thing, de Aerosmith, es simplemente fantástico. Los Pomplamoose despojan a la canción de la presuntuosidad característica de las bandas de la tradición metalera, convirtiéndola en un tema típico de la movida indie.Y así, el tema que sirve para despedirse del ser amado porque el mundo se va a acabar, se transforma en una canción que pareciera rendirle pleitesía a las cosas sencillas que no vale la pena perderse en la vida.

Aerosmith – I Don’t Want to Miss a Thing
Aerosmith
Pomplamoose – Don’t Want to Miss a Thing

Pomplamoose – Don’t Want to Miss a Thing

Una esperanza lanzada al cielo se hace himno latinoamericano

Café Tacvba

Café Tacvba

Juan Luís Guerra y su 440

Juan Luís Guerra y su 440

Canción compuesta en el período de 1987 -90 por el grandioso músico dominicano Juan Luis Guerra. Esta tonada fragante de trópico con ritmo de suave merengue, se convertiría en el acompañante nostálgico y la referencia cultural de esa protesta silente, producto de la “década perdida” en lo concerniente al modelo agro-exportador para América Latina.

Muchos se preguntan en ocasiones, por qué series como “el Chavo” con tan poco presupuesto, con tan simple guión y con tan ingenuos chistes, pudo ser tan exitoso en el mundo hispanoparlante y durante tantos años. Al igual que esta canción, las historias sencillas de la cotidianidad, la esperanza ante la adversidad y el buen humor ante la amarga precariedad socio-económica de nuestros países, conforman forzosamente el conjunto de elementos que nos caracterizan, que nos conmueve y nos sintoniza. Por lo tanto, estas referencias no demoran en generar una familiaridad, una cosmovisión con asidero compartido a pesar de tantos kilómetros de nuestra colosal diversidad cultural.

La “célula madre” es un clamor hecho canción, que incluye referencias agrestes al campo dominicano. Sin embargo, con los años noventa y los exitosos temas que acompañaron al album de su mismo nombre en 1990, hicieron de esta canción un himno continental, que hacía engranaje con la perenne demanda social de democratización de la tierra, la distribución equitativa de su explotación y el comercio justo de sus frutos. Su atributo central es la lírica sencilla inspirada en quien cosecha con esperanza el conuco, que conjuga su ardua labor con el anhelo colectivo de que en los sembradíos no industriales también llegue a “llover café”.

La versión de los mexicanos de Café Tacuba (1996) hace un uso intencional de todo el potente patrimonio folclórico de la música mexicana. La riqueza de sonidos de cuerdas al son huasteco y los falsetes sobrenaturales de Rubén Isaac Albarrán, nos recuerdan que esta canción está dirigida al campo y sus códigos tradicionales. Propósito compartido con las demás canciones del album “Avalancha de Éxitos”: un gran compendio de clones.

Hoy seguimos esperando -al son de nuestra música frutal- que siga lloviendo café, progreso y esperanza para nuestra querida América Latina.

Juan Luis Guerra – Ojalá que llueva café

juan luis guerra – ojala que llueva cafe

Café Tacvba – Ojalá que llueva café en el campo

cafe tacuba – ojala que llueva cafe en el campo(2)