Sleepy Prudence

The Beatles

The Beatles

Casey Mecija

Casey Mecija

De Casey Mecija sé bastante poco. De hecho, no sé casi nada salvo lo que intenté averiguar para esta nota: que es canadiense y parte de la banda Ohbijou, de la cual también es miembro su hermana. A Casey Mecija llegué por un disco titulado Sing me to Sleep, que vio la luz en junio de este año y que reúne clones en clave de canciones de cuna grabados por una serie de artistas indie. Claro que una canción de cuna indie siempre intentará ser algo más que una simple canción de cuna, y hay varias versiones bien interesantes, entre ellas la que Mecija realiza del superclásico de los Beatles, Dear Prudence. En voz de Mecija y como si tratara de dormir a los niños, la prudencia nunca ha sonado más prudente que en este clon.

The Beatles – Dear Prudence

The Beatles – Dear Prudence

Casey Mecija – Dear Prudence

06 Dear Prudence

Jumpin’ Jack Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Aretha Franklin

Aretha Franklin

Pocas canciones tienen tanta energía como Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones. Desde el primer acorde de guitarra, pasando por el coro Jumpin’ Jack Flash it’s a gas gas gas y las maracas, hasta el punteo de guitarra mientras la canción va a fade out, todo en Jumpin’ Jack Flash está puesto en función de generar una euforia y buena vibra que se contagia de comienzo a fin.
Por toda esa energía que desborda la célula madre, no es fácil clonar Jumpin’ Jack Flash y darle sello personal a la canción, a menos, claro, que uno sea todo un ciclón de potencia y energía propia. Es el caso de Aretha Franklin, quien clonó el tema para la banda sonora de la película del mismo nombre, y le imprimió toda la fuerza y desenfado del que Aretha siempre fue capaz. Por cierto que Keith Richards fue el productor de esta versión, con lo que el quizás excesivo apego de la musicalización al tema original venga de ahí, aunque ello resulta un acierto porque es Aretha quien marca la diferencia.

The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash
2-19 Jumpin’ Jack Flash
Aretha Franklin – Jumpin’ Jack Flash
04 Jumpin’ Jack Flash – (from _Jumpi

Fue amor

Fito Páez

Fito Páez

Fabiana Cantilo

Fabiana Cantilo

De los discos de Fito Páez, creo que el que más me gusta sigue siendo Tercer Mundo. Hazte Fama, Tercer Mundo, Buenos Tiempos, Carabelas de la Nada y en especial Fue Amor, conforman un lineup que compara bien con cualquier álbum del argentino, pero tratándose del disco a promocionar en la época del Festival Iberoamericano de Rock, evento que se realizó hace ya veinte años en Caracas, es natural que los temas suenen llenos de una nostalgia que hace muy difícil que bajen de lugar en la lista de favoritos.

Pocas cosas aceptan menos refrescamientos que la nostalgia, por eso me sorprendió que me agradara tanto el clon de Fabiana Cantilo de Fue Amor. Claro, siendo Cantilo parte de esa movida de rock argentino que conquistó al resto de Latinoamérica en buena parte de las décadas de los 80 y 90, es natural que al escuchar el tema sienta que está hecho de la misma nostalgia con que se me llenó la célula madre. Eso sí, quizás un par de licencias habrían sido bienvenidas, porque después de todo la letra dice Enredados en los cables de Entel; probablemente ni siquiera los argentinos más jóvenes sepan a qué se refiere la estrofa y cuando Cantilo hizo el clon, la actualización Enredados en Internet ya se caía de obvia.

Fito Páez – Fue Amor

05 Fue Amor

Fabiana Cantilo – Fue Amor
07-Fue-Amor

Street Fighting Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Street Fighting Man, la canción más política de The Rolling Stones es también un himno a la ambigüedad. Por momentos uno no sabe si los Stones están llamando a la revolución o se están desdiciendo de cualquier posibilidad de cambiar el sistema; tampoco es claro si cantan desde la vanguardia de una marcha de protesta o desde el balcón de quien ve una manifestación pasar. En la letra de Mick Jagger salta tanto la emoción frente a lo que estaba sucediendo en el mundo, no por casualidad la canción es de 1968, como también el escepticismo sobre las posibilidades de que ese mundo llegaría realmente a cambiar. Después de todo, “qué puede hacer un chico pobre, salvo tocar en una banda de rock ‘n’ roll”.
Rage Against the Machine no pensaba lo mismo, ellos concibieron su música como vehículo para denunciar a la América corporativa y como resultado alimentaron a la industria discográfica de los años 90 con millones de álbumes vendidos–”it’s the nature of my game”, también dijo Jagger en Simpatía por el Diablo. Fue lógica natural de los hechos que cuando los Rage Against the Machine se dieron por vencidos, con la banda ya básicamente disuelta y  en un disco de clones, incluyeran en su repertorio una versión de Street Fighting Man, dándole un tono de reconcomio a estrofas como “donde yo vivo se juega el juego de las salidas por compromiso”.

The Rolling Stones – Street Fighting Man
3-01 Street Fighting Man
Rage Against the Machine – Street Fighting Man
11 Street Fighting Man

Take A Walk On The Clone Side

Escrito por Daniel Pratt · 2 comentarios 

Lou Reed

Lou Reed

Albert Plá

Albert Plá

Transformer es uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En él, Lou Reed demuestra sus dotes de letrista y a pesar de la aparente simplicidad de sus composiciones, logra unos momentos brillantes. Polaroids de la vida bohemia niuyorquina de principios de los 70s.

Uno de ellos es Walk On The Wild Side, un relato sobre cómo cuatro de sus amigos llegaron buscando suerte a Nueva York (a la famosa Factory de Warhol, nada menos). A pesar de lo espinoso de la temática, o por lo espinoso de la temática, Walk On The Wild Side es el mayor éxito de Reed. Con un contrapunteo de bajo instantáneamente reconocible.

La música de Lou Reed lleva implícito un desparpajo que se pierde casi por completo en la traducción. Es por eso que este tema, o A Perfect Day (del mismo disco) tienden a fallar miserablemente en otro idioma.

Albert Plá, el compositor/cantautor catalán, en un giro que quisiera ver más, adapta y transforma este tema al español. Así, el título es El Lado Más Bestia De La Vida y los personajes y su conducta son auténticamente españoles. Plá pone tanto empeño, que hasta traduce el estilo de Reed, interpretando el tema como un cínico ex-junkie, y logra arrancarnos una sonrisa mientras nos relata esta sórdida historia de transformistas y prostitutas.

Gracias a O. por el dato.

Walk On The Wild Side
El Lado Más Bestia De La Vida

Patti Smith huele a espíritu joven

Nirvana

Nirvana

Patti Smith

Patti Smith

En 2007 Patti Smith ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll y como forma de celebrarlo, o como simple coincidencia, sacó un disco de clones, entre los cuales destaca la versión de Smells Like Teen Spirit cuya presencia nos hace especular sobre si Smith se estaba preguntando acerca de su vigencia. Los arreglos de banjo que le dio Smith al tema que convirtió al grunge y a Nirvana en fenómenos planetarios, y toda la fuerza alucinada que tienen los versos que de su propia poesía Smith le agregó a la letra de la canción, hablan de una artista que sigue siendo la misma que se hizo famosa desde aquel disco Horses donde poesía y punk hicieron un matrimonio hermoso y perturbador.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit
Smells like teen spirit – Nirvana
Patti Smith – Smells Like Teen Spirit
27 Smells Like Teen Spirit (Featurin