Sigur Ros de día

Jonsi

Con los dientes

Fue un comentario general, tanto de la prensa como de los presentes, lo raro que se sentía ver a Sigur Ros a plena luz del día. Banda de atmósferas envolventes, es en la oscuridad cuando su música se escucha mejor. Para los que íbamos a ver a los islandeses por primera vez, la hora era lo de menos, y las 4 de la tarde bajo un no tan caliente sol del verano chicaguense, nos pareció un momento perfecto.

La tarima sur, el RedBull Stage, del Grant Park, mostró un respetable lleno para tratarse de una hora no estelar, quizá el público tenía mayores expectativas con Sigur Ros que los propios organizadores de Lollapalooza. Después de todo, la chica del lenguaje de señas estaba lista para iniciar su show aparte, al parecer nadie avisó que con la mezcla de idiomas, reales, antiguos e inventados con que la banda escribe sus letras, era poco o imposible el trabajo que tendría como intérprete. Cuando se fue a disfrutar de una inesperada hora libre, supongo que algunos como yo nos quedamos con las ganas de ver cuál era la seña universal para “Palabras en idioma desconocido”.

Sigur Ros toca con seriedad escandinava. Cada músico aguarda su turno casi en posición de firmes. No hay movimientos innecesarios en escena ni afectados lenguajes corporales al tocar. Solo el líder, Jonsi, rompe esa rigidez, cuando le saca el tuétano a las cuerdas de su guitarra, que toca la mayor parte del tiempo con arco de violonchelo.

El sonido de Sigur Ros es hipnótico y la voz de Jonsi es de sirena. Su registro es increíble en grabaciones, aún más en vivo, en especial cuando se aleja hasta dos o tres pasos del micrófono y uno todavía es capaz de escucharlo claramente entre la amplia cortina sónica que construye la banda.

Con la baqueta

Hasta que el arco no pudo más

Con tres violines, tres metales (que intercambian instrumentos y tocan desde la trompeta y el trombón hasta el corno francés), xilófonos, teclados, cuerdas y una batería interesantemente colocada en primera fila a la derecha del escenario, los sonidos que son capaces de construir los Ros no dejan de impresionar, así como su versatilidad, pues cada uno de los músicos principales de la banda tocan algún otro instrumento en un momento dado o usan algún elemento adicional para ampliar el rango de su instrumento, como cuando el bajista tocó golpeando su bajo con una baqueta.

Una grata sorpresa fue la estridente violencia que le imprimieron a su actuación. Jonsi tocó la guitarra con los dientes; por momentos apartaba la cara de la guitarra para tomar aire y volver a morderla, y por momentos pareció que le estaba extrayendo a su instrumento un veneno que teníamos que escuchar. En otro momento, rompió el arco por la fiereza con que rasgó la guitarra. Para terminar, bajista y guitarrista dejaron tirados los instrumentos al abandonar el escenario, dejando tras de sí eco y feedback.

Sí, solo queda una tarea pendiente: ver a Sigur Ros de noche.

Jack White en concierto

Jack White al piano

Jack White con la guitarra

En un momento dado, Jack White tuvo tres bandas. Era natural que en su primera gira de solista, White no se conformara con una sola banda e hiciera su show con dos: The Buzzards y The Peacocks. El domingo 5 de agosto en el concierto cierre de Lollapalooza 2012, White comenzó su set con los Buzzards y a mitad de la presentación, la formación de puros hombres dio paso a la formación de puras mujeres de las Peacocks.

White es energía pura. Con su guitarra y sus movimientos, siempre va en busca de la complicidad de alguno de los miembros de sus bandas y los lleva a su propio territorio, elevando la fiereza del despligue de virtuosismo de cada músico. El nivel de ejecución de ambas bandas solo es superado por la potencia del sonido, siempre al borde de la máxima capacidad de amplificadores y cornetas.

Por momentos, White no parece interesarse en el público sino en sacarle los máximos alaridos a su guitarra, pero es solo en apariencia, White también sabe conectar con la audiencia para darse y darles un respiro sin que decaiga la energía. Porque insisto en ello, lo de White es adrenalina. Luego de unas cinco o seis canciones de los más altos decibeles, White dirigió sus primeras palabras a los presentes para saludar y hablar de la suerte que tuvimos con el clima (en alusión al día anterior del festival, donde el evento tuvo que ser desalojado por una tormenta eléctrica) y de lo que vendría.

Nótese los músicos distintos

Jack White con todos sus músicos

Lo que vino fue más de lo mismo: un concierto siempre en alto, sin descanso ni reposo. Quizás el único momento de respiro fue cuando las dos bandas intercambiaron lugar.

La guitarra de White suena como pocas. Su afición por las estridencias y por el feedback hace que incluso en los momentos de silencio, un murmullo eléctrico flote en el ambiente. Las dos bandas lo acompañan con fiereza. Los dos bateristas y los dos pianistas destacan en un ensamble donde nadie desentona.

En el concierto, White se paseó por su repertorio de solista, de The Racounters y de White Stripes, cerró con Seven Nation Army y el público abandonó el Grant Park tarareando los acordes de la canción. Impresionante despliegue.

A continuación, dos videos. En el primero, se ve a los Buzzards. El segundo es justo la transición a las Peacocks.

Pop

Usher clona a Foster the People

Pop

Alien Ant Farm versiona Smooth Criminal

Wild Wild Clone

En un video-comercial donde Florence & the Machine invita al festival Bestival 2012 y luego de la introducción clonan Wild Wild Life de Talking Heads. Florence es una de las bandas en mejor forma este 2012 y aquí muestran que tienen calidad y personalidad suficiente incluso para destacar aunque parezca que no están tomándose en serio.

Billie Jean por Caetano

Y un riff de Eleanor Rigby al final…

If it clones you happy


Screaming Females cover Sheryl Crow

Pop

Seven Nation Army por Marcus Collins

Me estás clonando, inútil

Paquita la del barrio

Fito Páez

Hay canciones que funcionan porque quien las interpreta es todo un personaje. Es el caso de la mayoría de los temas de Paquita la del Barrio, que a la hora de clonarlos presentan el doble reto de versionar el tema y a la propia Paquita. No cualquiera puede cantar Rata de dos patas, no por tratarse de una canción que presente dificultades particulares, sino porque en pocos artistas sonaría creíble semejante sarta de insultos.
Si alguien tenía credibilidad para clonar Rata de dos patas era Fito Páez, que incluye el tema en su reciente disco de versiones Canciones para aliens. Quizás por eso, por haber escrito muchas canciones para drenar la rabia que se tiene contra otra persona o contra el mundo, Fito le da un tono irónico a Rata de dos patas. No es que no se la tome en serio, es que él sabe que después de drenarlo todo, el espíritu queda satisfecho, contento. Tras escuchar las canciones para aliens, tuve la sensación de que fue Rata de dos patas el tema que Fito más disfrutó.

Paquita la del barrio – Rata de dos patas
paquita la del barrio – rata de dos patas
Fito Páez – Rata de dos patas
08 – Rata De Dos Patas

Clon y circo

Os Mutantes

Tha Boogie

Uno de los mejores discos que compré (sí, todavía compro discos aunque por ahí anden metiéndonos a todos en la misma SOPA) en el año que recién terminó fue el Red Hot + Rio 2, un recopilatorio de música hecha o inspirada en Brasil, parte de la serie Red Hot que recauda fondos para la lucha mundial contra el SIDA.

El disco es fiel reflejo de la fiebre que el redescubrimiento de Os Mutantes desató en el mundo anglo. Varios de los temas son clones de la banda que lanzara su primer disco en 1968 y que a pesar de su calidad y sonido innovador se mantuvo en el olvido por muchos años, no en poca medida por el ostracismo al que fueron sometidos por haber vivido en épocas de dictadura militar en Brasil.

El tema que más me gusta del disco es Panes et circensis, en efecto un clon de Os Mutantes que ejecuta una banda de muy bajo perfil llamada Tha Boogie. Tan bajo perfil tiene Tha Boogie que en su sitio web mantienen un streaming de sus canciones completas y todavía lo que muestran como principal entrada de la página es el video de Panes et circensis. Por si fuera poco, al buscar fotos de la banda, lo que uno encuentra mayormente son screenshots del video. Pero al oír su versión del clásico de Os Mutantes se tiende a creer que el perfil pronto cambiará.

Os Mutantes – Panes et circensis

01 Panis et Circenses

Tha Boogie – Panes et circensis

02 Panis et Circensis