El clon no me satisface

The Rolling Stones

Cat Power

Cat Power es de esas artistas que cuando le pone el oído a una canción para clonarla, siempre intenta llegar hasta la propia estructura de doble hélice de la célula madre, en un proceso que yo aquí he llamado más de descomposición que de composición de la nueva versión de un tema. Con un clon de Cat Power uno cree estar ante los elementos esenciales de una melodía para que no solo siga siendo reconocible sino para que pueda seguir siendo llamado canción.
La cantante lleva su estilo al límite con su clon de (I can’t get no) Satisfaction, el superclásico de The Rolling Stones que entre sus muchos méritos tiene el de haber sobrevivido a una clonación de Britney Spears. Como si a Cat Power no le hubiera bastado con su viaje a los andamiajes más profundos de la canción, decidió suprimirle el famosísimo coro, quizás para recuperar el tono anticonsumismo de la letra.

The Rolling Stones – (I can’t get no) Satisfaction
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Cat Power – (I can’t get no) Satisfaction
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Si algún día la clonas

Francis Cabrel

Sergio Vargas

Uno de los más grandes logros que puede alcanzar un clonador es el de ser capaz de llevar a la célula madre por derroteros completamente distintos. Claro que ello es más fácil con temas desconocidos u olvidados, pero al emparejar el clon con su original uno puede sentir si se alcanzó o no la meta aunque sea la primera vez que se escuche alguno de los temas.

Fue lo que me pasó cuando escuché las canciones de Francis Cabrel que Sergio Vargas clonó. Volviéndolas bailables al ritmo de merengue, sin duda Vargas le dio una vida completamente nueva, que en especial agradecen todos aquellos que han bailado muy pegaditos La quiero a morir o Si algún día la ves; esta última en particular es uno de mis merengues favoritos, para no decir que es el que más me gusta.

Francis Cabrel -Si tu la Croises un Jour

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Francis Cabrel – Si algún día la ves

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Sergio Vargas – Si algún día la ves

Merengues – Sergio Vargas – Si Algun Dia La Vez

La clono a morir

Sergio Vargas

DLG

Varias generaciones de latinoamericanos han bailado La quiero a morir. Dependiendo de la década, unos lo hicieron al ritmo del merengue de Sergio Vargas, otros con la salsa de DLG, todos gracias a la célula madre del francés Francis Cabrel.
Una hermosa letra, un ritmo pegajoso, un éxito que está esperando una tercera actualización, quizás en ritmo de merenguetón, para que una nueva generación de latinos se susurren al oído “te quiero a morir” mientras se mueven al compás.

Sergio Vargas – La quiero a morir
Sergio Vargas – La quiero a morir
DLG – La quiero a morir
01 La Quiero a Morir

La quiero a clonar

Francis Cabrel

Jarabe de Palo y Alejandro Sanz

Jarabe de Palo y Alejandro Sanz

El francés es un idioma con una cadencia tan particular que a pesar de que se trata de una lengua cercana tanto al español como al inglés, las traducciones desde el francés a esos idiomas suelen lucir incompletas o hasta falsificadas. En especial en la música. Por eso, aunque la música que se hace en Francia suele tener seguidores de culto, no es común encontrarse reivindicaciones del origen francés de la célula madre de algunas canciones. Así, un tema como La quiero a morir se convirtió en un himno de amor y ha sido bailado por varias generaciones de latinoamericanos sin que la mayoría supiéramos que la canción es original de Francis Cabrel, que además fue el primero que hizo un clon en español de la misma.
Los clones en merengue y salsa serán objeto de la próxima entrada de este blog, y son con lo que buena parte de Latinoamérica comparará la versión de Jarabe de Palo y Alejandro Sanz, pero los españoles sin duda acudieron a la célula madre y no a sus clones bailables, para hacer esta nueva versión de La quiero a morir que recupera la guitarra de trovador de Cabrel para luego añadirle rasgueos más rock’n'roll.

Francis Cabrel – La quiero a morir
Cabrel a morir
Francis Cabrel – Je L’Aime Á Mourir
Cabrel a mourir
Jarabe de Palo y Alejandro Sanz -
La quiero a morir
Jarabedepalo & Alejandro Sanz – _LA QUIERO A MORIR_

Enjoy the Failure

Failure

Anberlin

En la página de Wikipedia de Failure, se lee que la banda gozó del beneplácito de la crítica. Eso suele decirse de bandas y artistas que no tuvieron mayor éxito, lo que explicaría que cuando intenté conseguir, junto a los viejos panas José Andrés y Gerardo, algo más de Failure luego de quedar deslumbrados por el clon de Enjoy the Silence, aquello fue tarea infructuosa. Con el tiempo me di por vencido, no sé si José Andrés y Gerardo también, por lo que a pesar de lo que haya dicho la crítica, para mí Failure es una banda de una sola canción, o de un solo clon. Más de una vez he bromeado sobre el mal feng shui que debió acompañar a la banda, no hay que llamar “fracaso” a algo que uno quisiera que fuera un éxito, simple cuestión de balance de energías. Pero con Enjoy the Silence no hubo failure alguno y es común que la gente prefiera su versión al clásico de Depeche Mode, mérito aún mayor cuando se toma en cuenta que la célula madre es uno de los temas principales del repertorio de los Depechos.
Cuando uno escucha versiones posteriores, como la de Anberlin, se llega a la conclusión de que Enjoy the Silence de Depeche Mode y Enjoy the Silence de Failure influyen por igual y que el clon de Failure devino a su vez en célula madre.

Failure – Enjoy the Silence
20 Pista 20
Anberlin – Enjoy the Silence
11 – Enjoy The Silence

Clone the silence

Depeche Mode

T

Tori Amos

En la clonación, hay una tendecia a la deconstrucción de las células madres: dejar desnudos los andamiajes de una canción para que surja una nueva en un proceso más de descomposición que de composición. En eso Tori Amos es una maestra, lo he sostenido en este espacio en otras oportunidades, y donde creo yo llegó a su punto más alto es en su clon de Enjoy the Silence, de Depeche Mode.
La canción de los Depechos ha sido interpretada como un tema de amor-dominación y como una canción sobre la heroína, pero en voz de Amos, la dominación pasa a ser sumisión y la jeringuilla se convierte en hojilla, en esa habilidad que tiene la cantante para cantarle a sus debilidades incluso desde las letras de otros.

Depeche Mode – Enjoy the Silence
depeche mode – enjoy the silence
Tori Amos – Enjoy the Silence
Tori Amos Depeche Mode

Strangeclone

Depeche Mode

Bat for Lashes

Depeche Mode es una banda que pareciera hecha para ser clonada. Por una parte, su música es una marca tan definida que un instrumento más o menos, una voz distinta, ya hacen que valga la pena escuchar. Por otro, sus letras son tan ambiguas y sugerentes, que la personalidad de quien las cante siempre incorporará nuevos significados.
De eso se aprovecha Bat for Lashes, que no le agrega mayores elementos a Strangelove salvo la dulzura de su voz y quizás un poco menos de máquinas. De todos los clones que aquí hemos compartido de Natasha Khan, quizás este sea el que menos me gusta, porque es donde siento menos interés de la cantante por ofrecernos una segunda lectura de la célula madre.

Depeche Mode – Strangelove
04 Strangelove

Clone Somebody

King of Leon

Bat for Lashes

Si hay algo que distingue a King of Leon es la voz de su cantante, Anthony Caleb Followill, que le da al sonido de la banda una calidez y textura única y especial. Anthony Caleb (no confundirlo con el otro Followill del grupo, su hermano Ivan Nathan) le imprime un desespero, una especie de tristeza al rock de los Leon que de otra forma sonaría muy country. Lo que envió a los Leon al estrellato y los separó de ser otra Tennessee rock band fue, a mi parecer, la melancolía en la voz de Followill.

No en balde, uno de sus temas más populares, Use Somebody, suena hecho a la medida de otra voz melancólica y triste, la de Bat for Lashes. Claro que la cantante le quita toda instrumentación rock & country, como es su costumbre de utilizar solo el esqueleto básico de las melodías, más aún tratándose de una sesión para la radio de la BBC, donde clonó Use Somebody.

King of Leon – Use Somebody
Use somebody King

Pop

Clonando bajo presión

David Bowie y Freddie Mercury

Ben Harper

La mayoría de las veces, las colaboraciones entre músicos son de artistas invitados a participar en el proyecto de otros, quedando claramente definido quién es el anfitrión y por ello dueño del material. Son más contadas las ocasiones en que el trabajo es hecho de manera que el resultado es firmado completamente en conjunto. Es el caso de Under Pressure, uno de los pocos temas que en la misma versión se da el lujo de aparecer en los grandes éxitos de dos artistas, ya que tanto Queen como David Bowie la incluyen en los recuentos de los principales hitos de sus impresionantes carreras. Under Pressure es un tema especial, que al estilo de otro tema de Queen, We are the Champions, su musicalización genera estados de ánimo completamente distintos a los sugeridos por la letra y así, el famoso rif de bajo se muestra como la salida que necesitamos cuando nos damos cuenta de que “this is ourselves/Under Pressure“.
Ben Harper ha estado tocando Under Pressure en vivo desde hace algún tiempo, e hizo una versión que puede ser escuchada y vista en You Tube. Si bien la célula madre es difícil de superar pues se trata de un icono de la cultura pop de los últimos treinta años, el clon es bastante bueno y Harper le da un toque personal que solo un gran músico como él puede darle a un tema tan archiconocido.

Queen & David Bowie – Under Pressure
Queen & David Bowie – Under Pressure.Mp3
Ben Harper & Relentless 7 – Under Pressure
Ben Harper and Relentless 7 – Under Pressure Studio HD

Adiós, White Stripes

The Flaming Lips

The White Stripes

Hace un par de días se conoció la noticia de la separación oficial de The White Stripes. Con Jack White sumergido en varios exitosos proyectos paralelos y con su prestigio como músico alcanzando cotas cada vez más altas, la asociación musical con su hermana Meg sin duda tenía los días contados. Porque, a estas alturas y nostalgias aparte, la batería de Meg era más un cortapisas creativo para Jack que una posibilidad de explorar nuevos territorios con su guitarra, cosa que fue la clave para convertir a The White Stripes en un fenómeno musical y una banda de culto. Extrañaremos a The White Stripes, pero Jack White hay para rato.

A modo de homenaje, un clon que hiciera otra banda de culto, The Flaming Lips, de uno de los temas más representativos de The White Stripes, Seven Nation Army.

The White Stripes – Seven Nation Army
The White Stripes – Elephant – 01 – Seven Nation Army
The Flaming Lips – Seven Nation Army
The Flaming Lips – Seven Nation Army