Clon y circo

Os Mutantes

Tha Boogie

Uno de los mejores discos que compré (sí, todavía compro discos aunque por ahí anden metiéndonos a todos en la misma SOPA) en el año que recién terminó fue el Red Hot + Rio 2, un recopilatorio de música hecha o inspirada en Brasil, parte de la serie Red Hot que recauda fondos para la lucha mundial contra el SIDA.

El disco es fiel reflejo de la fiebre que el redescubrimiento de Os Mutantes desató en el mundo anglo. Varios de los temas son clones de la banda que lanzara su primer disco en 1968 y que a pesar de su calidad y sonido innovador se mantuvo en el olvido por muchos años, no en poca medida por el ostracismo al que fueron sometidos por haber vivido en épocas de dictadura militar en Brasil.

El tema que más me gusta del disco es Panes et circensis, en efecto un clon de Os Mutantes que ejecuta una banda de muy bajo perfil llamada Tha Boogie. Tan bajo perfil tiene Tha Boogie que en su sitio web mantienen un streaming de sus canciones completas y todavía lo que muestran como principal entrada de la página es el video de Panes et circensis. Por si fuera poco, al buscar fotos de la banda, lo que uno encuentra mayormente son screenshots del video. Pero al oír su versión del clásico de Os Mutantes se tiende a creer que el perfil pronto cambiará.

Os Mutantes – Panes et circensis

01 Panis et Circenses

Tha Boogie – Panes et circensis

02 Panis et Circensis

Clone me out

Franz Ferdinand

Scissor Sisters

Recuerdo que la primera vez que escuché Take me Out de Franz Ferdinand mi sensación fue de ‘guao, por aquí va el futuro del rock ‘n’ roll’. La forma como los Ferdinand rompen el intro de la canción para dar paso a ese ritmo sincopado todavía me parece sencillamente una genialidad. Con el tiempo, como a casi todos, Franz Ferdinand terminó aburriéndome, pero siempre les agradeceré Take me Out.
Los Scissor Sisters sabían que la magia de Take me Out está en ese quiebre que la hace parecer dos canciones en una, por eso, lo conservan como clave de su clon, aunque el intro se les vuelve un poco más predecible en su rol de abreboca de la verdadera canción.

Franz Ferdinand – Take me Out
01 Pista 1

Enjoy the Failure

Failure

Anberlin

En la página de Wikipedia de Failure, se lee que la banda gozó del beneplácito de la crítica. Eso suele decirse de bandas y artistas que no tuvieron mayor éxito, lo que explicaría que cuando intenté conseguir, junto a los viejos panas José Andrés y Gerardo, algo más de Failure luego de quedar deslumbrados por el clon de Enjoy the Silence, aquello fue tarea infructuosa. Con el tiempo me di por vencido, no sé si José Andrés y Gerardo también, por lo que a pesar de lo que haya dicho la crítica, para mí Failure es una banda de una sola canción, o de un solo clon. Más de una vez he bromeado sobre el mal feng shui que debió acompañar a la banda, no hay que llamar “fracaso” a algo que uno quisiera que fuera un éxito, simple cuestión de balance de energías. Pero con Enjoy the Silence no hubo failure alguno y es común que la gente prefiera su versión al clásico de Depeche Mode, mérito aún mayor cuando se toma en cuenta que la célula madre es uno de los temas principales del repertorio de los Depechos.
Cuando uno escucha versiones posteriores, como la de Anberlin, se llega a la conclusión de que Enjoy the Silence de Depeche Mode y Enjoy the Silence de Failure influyen por igual y que el clon de Failure devino a su vez en célula madre.

Failure – Enjoy the Silence
20 Pista 20
Anberlin – Enjoy the Silence
11 – Enjoy The Silence

Clone the silence

Depeche Mode

T

Tori Amos

En la clonación, hay una tendecia a la deconstrucción de las células madres: dejar desnudos los andamiajes de una canción para que surja una nueva en un proceso más de descomposición que de composición. En eso Tori Amos es una maestra, lo he sostenido en este espacio en otras oportunidades, y donde creo yo llegó a su punto más alto es en su clon de Enjoy the Silence, de Depeche Mode.
La canción de los Depechos ha sido interpretada como un tema de amor-dominación y como una canción sobre la heroína, pero en voz de Amos, la dominación pasa a ser sumisión y la jeringuilla se convierte en hojilla, en esa habilidad que tiene la cantante para cantarle a sus debilidades incluso desde las letras de otros.

Depeche Mode – Enjoy the Silence
depeche mode – enjoy the silence
Tori Amos – Enjoy the Silence
Tori Amos Depeche Mode

Strangeclone

Depeche Mode

Bat for Lashes

Depeche Mode es una banda que pareciera hecha para ser clonada. Por una parte, su música es una marca tan definida que un instrumento más o menos, una voz distinta, ya hacen que valga la pena escuchar. Por otro, sus letras son tan ambiguas y sugerentes, que la personalidad de quien las cante siempre incorporará nuevos significados.
De eso se aprovecha Bat for Lashes, que no le agrega mayores elementos a Strangelove salvo la dulzura de su voz y quizás un poco menos de máquinas. De todos los clones que aquí hemos compartido de Natasha Khan, quizás este sea el que menos me gusta, porque es donde siento menos interés de la cantante por ofrecernos una segunda lectura de la célula madre.

Depeche Mode – Strangelove
04 Strangelove

Clone Somebody

King of Leon

Bat for Lashes

Si hay algo que distingue a King of Leon es la voz de su cantante, Anthony Caleb Followill, que le da al sonido de la banda una calidez y textura única y especial. Anthony Caleb (no confundirlo con el otro Followill del grupo, su hermano Ivan Nathan) le imprime un desespero, una especie de tristeza al rock de los Leon que de otra forma sonaría muy country. Lo que envió a los Leon al estrellato y los separó de ser otra Tennessee rock band fue, a mi parecer, la melancolía en la voz de Followill.

No en balde, uno de sus temas más populares, Use Somebody, suena hecho a la medida de otra voz melancólica y triste, la de Bat for Lashes. Claro que la cantante le quita toda instrumentación rock & country, como es su costumbre de utilizar solo el esqueleto básico de las melodías, más aún tratándose de una sesión para la radio de la BBC, donde clonó Use Somebody.

King of Leon – Use Somebody
Use somebody King

Adiós, White Stripes

The Flaming Lips

The White Stripes

Hace un par de días se conoció la noticia de la separación oficial de The White Stripes. Con Jack White sumergido en varios exitosos proyectos paralelos y con su prestigio como músico alcanzando cotas cada vez más altas, la asociación musical con su hermana Meg sin duda tenía los días contados. Porque, a estas alturas y nostalgias aparte, la batería de Meg era más un cortapisas creativo para Jack que una posibilidad de explorar nuevos territorios con su guitarra, cosa que fue la clave para convertir a The White Stripes en un fenómeno musical y una banda de culto. Extrañaremos a The White Stripes, pero Jack White hay para rato.

A modo de homenaje, un clon que hiciera otra banda de culto, The Flaming Lips, de uno de los temas más representativos de The White Stripes, Seven Nation Army.

The White Stripes – Seven Nation Army
The White Stripes – Elephant – 01 – Seven Nation Army
The Flaming Lips – Seven Nation Army
The Flaming Lips – Seven Nation Army

No hay clon inocente

Radiohead

Hanson

Hay clones que no pueden ser juzgados por su música, o al menos no únicamente por ella. Porque como lo he dicho alguna vez, un clon comienza a gestarse desde el mismo momento en que se escoge una y no cualquier otra célula madre. Dicho de otra manera, no hay clon inocente.

Hanson lo tenía todo: tres hermanos, los tres lindos, los tres capaces y hábiles con sus instrumentos, un primer disco que sorprendió al mundo y después… después… después… nada, así de simple, la fama de Hanson se esfumó sin explicaciones y sin atenuantes. La banda pasó de ser un enorme suceso a grabar en sellos independientes y aunque se ha mantenido en activo, nada de lo que han hecho ha tenido de cerca la resonancia de aquellos primeros años. Cuando en 2005 sacaron un disco que era en vivo y recopilatorio de éxitos a la vez, lo iniciaron con un tema de Radiohead, nada más y nada menos que Optimistic. La rabia irónica del estribillo “If you try the best you can/The best you can is good enough” cobra en voz de los Hanson un reconcomio particular y muy distinto a la visión trágica de la vida de Thom Yorke.

Radiohead – Optimistic

06 Optimistic

Hanson – Optimistic

01 Optimistic

Triángulo perfecto

Neil Young

Pixies

David Bowie

Uno de los primeros clones que reseñamos en esta página, fue el que hiciera David Bowie del tema de Pixies, Cactus. En Heathen, el disco donde Bowie incluyó su versión de Cactus, hay otro clon, I’ve Been Waiting for You, tema original de Neil Young. Lo interesante es que ese tema también fue clonado en su momento por Pixies, como lado B del sencillo Velouria, estableciendo un triángulo al que para ser realmente perfecto, le faltarían las versiones de Young de temas de los otros dos. Pero a juzgar por los temas que ha clonado Young a lo largo de su carrera, el triángulo nunca se va a cerrar, porque cuando Young versiona suele hacerlo de algún pionero de la música folk ‘n’ pop. Siendo él mismo un pionero del folk ‘n’ pop, pareciera que Young sólo canta canciones de otros en arranques de nostalgia.

De las tres versiones, la que más me gusta es la de Pixies. La banda no tuvo problemas en que la cantara Kim Deal; además, le dieron a la espera una urgencia que quizás está más presente en el tema de Bowie que en el de Young, por lo que no es descartable que Bowie tuviera en la cabeza el clon y no la célula madre al realizar su propia versión, cosa que Cactus ayuda a pensar.

Neil Young – I’ve Been Waiting for You

04 I’ve Been Waiting for You

Pixies – I’ve Been Waiting for You

11 I’ve Been Waiting For You

David Bowie – I’ve Been Waiting for You

06 I’ve Been Waiting for You

The Man Who Sold the Clone

David Bowie

David Bowie

Nirvana

Nirvana

No creo que David Bowie sea muy fanático de la clonación de personas; después de todo, lo de él siempre fue el cambio de personalidades y el juego con alter egos. Pero por esa misma transformación permanente que experimentó en escena y con su música, siempre he creído que todo clon que se haga de una canción de Bowie debe ser aplaudido por el camaleón como si fuera suyo.
Uno de los clones más celebrados de canción alguna de Bowie, es el que grabara Nirvana como parte de su MTV Unplugged: The Man Who Sold the World. Con aspecto y voz cansada, y apenas medio año antes de su muerte, Kurt Cobain le da a la canción un tono sombrío que le quita las raíces de ciencia ficción que posee la célula madre, brindándole un nuevo y terrible significado a frases como “Yo pensaba que habías muerto solo, mucho tiempo atrás“.

David Bowie – The Man Who Sold the World
18 The Man Who Sold the World
Nirvana – The Man Who Sold the World
04 The Man Who Sold the World (Live)