Desde el norte se busca originalidad clonando al sur

Los Prisioneros

Los Prisioneros

Moenia

Moenia

Cuando Los Prisioneros [1] sacaron en las radios esta melodía tan contagiosa en español, la mayoría de nuestra generación no volteaba con mucha frecuencia a mirar otra cosa que no estuviese cantada en inglés. Posteriormente, como si de un gesto de rebeldía manifiesta se tratará, pegaron la frase “we are sudamerican rockers“. Tren al sur (1990) tiene ese aire de sintonía cultural con el paisaje trans-andino de quien se tripea el camino mientras lucha contracorriente, de quien escapa desde la Estación Central de Santiago hasta Valdivia y más allá. Intencionalmente se mostraron como expresión cultural de la transición que se vivía en su Chile natal, en tributo a quienes no perdieron su condición de prisioneros. La temática de la canción nos revela un reencuentro con la esencia perdida por el desarrollo forzoso y el grisáceo estilo de vida en una ciudad, que además fue por años asiento de una de las dictaduras más feroces que la región conozca. De aquí la razón para que su estreno se hiciera en el Estadio Nacional de Santiago, lugar que simboliza aún la tortura, las desapariciones y demás violaciones a la dignidad humana. Con el tiempo, le ganaron la pulseada al olvido y de ser una curiosidad musical, pasaron a ser uno de los representante culturales más influyentes del rock en español y que en algunos países como Perú, Ecuador y Colombia aún están “vigentes”. Situación que pude constatar personalmente en un conciertazo de esta banda en la hermosa Cuenca en el 2008.

Sería en el 2004, desde el norte del continente cuando la banda de “electro – pop” mexicana Moenia [2]con un estilo vocal más grave, pero con un andamiaje instrumental no muy distinto, les rindiera tributo a los chilenos en su disco “Stereohits” (album que tiene otros clones de canciones de Soda Stereo, Mecano, Caifanes, etc.). Mantuvieron el  atractivo estilo ochentero, pero de técnica electrónica más depurada. El tema deslumbró y contribuyó a proyectar el éxito siempre efímero de esta banda, que no consigue deslatrarse de la influencia “Depeche Mode” de sus canciones, por muy al sur que miraran en sus demás clones.

Los Prisioneros – Tren al Sur

Tren al Sur. Los Prisioneros

Moenia – Tren al sur

moenia – tren al sur

Pump up the Jam

Technotronic

Technotronic

The Lost Fingers

The Lost Fingers

Bomba Estéreo

Bomba Estéreo

Hay placeres culposos. Apenas escuché en The Stu Reid Experiment un clon de Pump up the Jam, volví a comienzos de los 90 y como si la omnipresencia del tema de Technotronic continuara intacta pensé que en Clones no podía faltar Pump up the Jam. Bajé el tema que posteó Stu Reid y me dispuse a buscar el original de Technotronic, porque mucho tiempo ha pasado y muchas cosas han cambiado; no sé si alguna vez tuve en mi poder Pump up the Jam, nunca fue necesario, más temprano que tarde la escucharías, pero si la llegué a tener habrá sido en cassette quién sabe grabado cómo y desde qué fuente. Buscando la célula madre, me encontré una versión que me llevó a un pequeño cambio de planes. Una especie de trío de cuerdas pop (dos guitarras, un bajo acústico), que en wikipedia catalogan de jazz gitano, llamado The Lost Fingers, tiene un clon sencillamente genial de Pump up the Jam. El trabajo de The Lost Fingers vale mucho la pena y su disco Lost in the 80s ofrece clones de temas de AC/DC, Stevie Wonder, Wham, Bon Jovi, entre otros, pero al igual que le pasó al mundo entero con el original de Technotronic yo ya había sido conquistado por Pump up the Jam.

De paso, pongo también la canción que me trajo a esta entrada, un clon de un grupo de reggae rap colombiano llamado Bomba Estéreo. Si juegas FIFA 2010 de EA Sports, conoces perfectamente a Bomba Estéreo por el tema Fuego: Fuego/Fuego/Mantenlo prendido/Fuego/No lo dejes apagar/. En la misma onda, la Bomba Estéreo canta Agua/que tengo sed en este clon de Pump up the Jam.

Technotronic – Pump up the Jam

01 – Pump Up The Jam (Radio Edit)

The Lost Fingers – Pump up the Jam

01 – Pump Up The Jam

Bomba Estéreo – Pump up the Jam

Bomba Estéreo Pump up the Jam

Un buen clon para disfrutar del silencio

Depeche Mode

Depeche Mode

Lacuna Coil

Lacuna Coil

Particularmente la legendaria banda  Depeche Mode siempre me ha parecido una gran paradoja, no tan solo por la ironía de su nomenclatura (que de pasajero tiene sólo el nombre), sino también por las dificultades que plantea a sus críticos y seguidores para enmarcarlos en algún género musical específico. Las fronteras espaciales que separan a otros grupos por décadas, regiones y estilos parecieran ser borrosas con este grupo británico tan renuentes al olvido. Aquí fijamos nuestro interés en una canción (Enjoy the silence, 1990) que pudiera fácilmente representar todos los elementos artísticos del tecno-pop más ochentero, pero -paradójicos al fin- fue su gran apuesta musical para los recién iniciados años 90 y sin duda una de las canciones emblema de la banda. Compuesta por Martin Gore (1990) y de letra simple, en la que se rescata el viaje interior, la introspección y el conocerse a si mismo dentro de una temática que pareciera dialogar con el otro tema Personal Jesus en la siempre crítica perspectiva de la banda con la religión.

Es en el 2006 cuando una banda revelación del Rock europeo oriunda de Milano, Lacuna Coil [1] (la cual estará próximamente en Caracas) decide asumir el desafío de darle a este nostálgico tema un toque igualmente paradójico: la dulzura y plasticidad vocal de la divina Cristina Scabbia, con el poderío auditivo propio del mejor metal gótico. Con lo cual hicieron un fascinante clon con la suficiente personalidad como para seguir disfrutando del silencio, 16 años después.

Depeche Mode – Enjoy the silence
depeche mode – enjoy the silence
Lacuna Coil – Enjoy the silence
enjoy_the_silence. lacuna_coil

Every time I see you cloning

Escrito por Daniel Pratt · 4 comentarios 

Este es mi primer post en el clonesproject de Luis, a quien agradezco por tener la generosidad de invitarme a compartir una de nuestras fascinaciones comunes: el fantástico mundo de los clones.

Computer Club

BrotherhoodMi relación con Bizarre Love Triangle comenzó con esa versión de Frente! que fue el gancho de ventas de un disco que francamente es infame, pero me trae recuerdos clave de la época brutal que se inicia al final de la secundaria.

En retrospectiva, pienso que el BLT de Frente! captura eficazmente la “estética independiente” de los 90s: los ensayos minimalistas que sirvieron de contrapeso al surgimiento del grunge.

De la misma forma, el clon de Computer Club es un producto de su tiempo. A principio de los 90s hubiese sido uncool hacer una versión electrónica. En 2008, años después de que la música electrónica escapó de las discotecas, Computer Club creó lo que yo considero la versión de Bizarre Love Triangle de la década.

Con guiños al seminal Blue Monday, el BLT de Computer Club es además un clon en múltiples niveles. La violencia en la ejecución y los bajos saturados hacen un justo homenaje a New Order, una de las bandas que enriqueció y redefinió nuestro concepto música bailable, y que treinta años después sigue siendo referente esencial para cualquiera que intente poner sus manos en un sintetizador.

Bizarre Love Triangle – New Order
Bizarre Love Triangle (New Order Cover)
- Computer Club





Clon relacionado: Triángulo de amor bizarro

Clonando la niebla

The Cure

The Cure

Jimy Hendrix

Jimi Hendrix

Hay clones que pecan de respeto por el original, a tal punto que parecen una sesión de karaoke llevada a disco. Lo extraño es pecar de irrespeto; no son muchos los artistas que se atreven a desdibujar una canción hasta que no podamos reconocerla. Eso es lo que hace Robert Smith con Purple Haze, el superclásico de Jimi Hendrix. El trabajo de descomposición de Smith llega al extremo de tampoco parecer una canción de The Cure, cosa rara en Smith, bastante acostumbrado a clonarse a sí mismo aunque le cambie el nombre a los discos y a las canciones. Yo no estoy seguro de que me guste este clon de Purple Haze, pero la distancia entre célula madre y clon hace valer la pena el escucharlos.

Jimi Hendrix – Purple Haze

Jimi Hendrix – Purple Haze

The Cure – Purple Haze

The Cure – Purple Haze

Personal Jesus

jcash

Jhonny Cash

Depeche Mode

Depeche Mode

Ayer estuve en Lollapalooza y tuve la oportunidad de disfrutar de toda la maestría de los Depeche Mode en vivo. Qué mejor momento entonces para celebrarlos. Jhonny Cash lo hace con una fantástica versión de una de las canciones más importantes del amplio repertorio de los Depeche, Personal Jesus, tema con el que cerraron el concierto de anoche. La original sirvió como una especie de transición entre el sonido de los 80 y la movida electropop de la década siguiente. Pero Cash sigue al pie de la letra el estribillo de la canción y la vuelve su propio tema, en su estilo inconfundible e inimitable.

Depeche Mode – Personal Jesus

09 Pista 9

Jhonny Cash – Personal Jesus

10 Pista 10

I want you back

The Jackson 5

The Jackson 5

Discovery

Discovery

Discovery es el nombre que Rostam Batmanglij, de Vampire Weekend, y Wes Miles, de Ra Ra Riot, le dieron a su colaboración que acaba de producir un álbum llamado LP. El álbum vio la luz oficialmente el 7 de julio, y con un tino que ya quisiera yo para la ruleta o los caballos, trae un clon de I want you back que por cuestión de días se convirtió en un homenaje póstumo no planeado a Michael Jackson. Tratándose de lo que  luce un divertimento que Batmanglij y Miles mantienen en los espacios libres que los compromisos de sus respectivas bandas oficiales les permiten, el clon es bastante alegre, aunque por momentos da la impresión de tratarse de una especie de remezcla. No luce un clon que vaya a ser recordado demasiado, pero el morbo tras la coincidencia de su salida o tras la premonición de los Discovery, bien vale para que esté aquí.

The Jackson 5 – I Want You Back

I Want You Back (1)

Discovery – I Want You Back

I Want You Back

Some velvet morning

Lee Hazelwood y Nancy Sinatra

Lee Hazlewood y Nancy Sinatra

Primal Scream

Primal Scream

Debe ser el sueño de todo clonador: tomar una canción casi olvidada y un poco anticuada o demodé y convertirla en algo tan distinto a la célula madre que parece casi imposible que el clon provenga de donde proviene. Es lo que me sucedió cuando descubrí que Some Velvet Morning, la canción que Primal Scream canta con la participación de Kate Moss, es un clon de un tema a dúo de Lee Hazlewood y Nancy Sinatra. Algunos catalogan la canción de Lee y Nancy como uno de los mejores dúos de la historia. A mí, en particular, me aburre profundamente y creo que no ha sabido superar el paso del tiempo. Pero si produce versiones como la de los Scream, bienvenida sea. El clon es una de mis canciones favoritas y lo fue más cuando escuché el original, porque me impresionó demasiado que hayan sido capaces de llegar a ese resultado desde esa base.

Lee Hazlewood y Nancy Sinatra -
Some Velvet Morning

Some Velvet Morning

Primal Scream junto a Kate Moss -
Some Velvet Morning

Primal Scream – Some Velvet Morning

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