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¿Cómo quieren que yo clone algo?
Sentimiento Muerto
En el centro, Edgar Jiménez como miembro de Sentimiento
Educación Anterior es quizás la canción que más sentimientos muertosencontrados me ha producido en toda mi vida. Lo que comienza como un himno a la rebeldía juvenil que todavía celebro y canto, y que aún puedo repetir de memoria sin fallar en una sola palabra, en su segunda parte deviene un catálogo de quejas exigiendo más paternalismo estatal como solución, llegando a reclamar que Para el músico no hay presupuesto/Y para otros mucho menos. No en balde, otros que en la misma época clamaron por tener políticos paralíticos, hoy día declaran públicamente que bajaron su cabeza ante el poder.
Edgar Jiménez quizás sea el miembro menos conocido de Sentimiento Muerto, debido a que abandonó la banda muy poco antes de que dejara de ser un fenómeno underground para convertirse en un fenómeno de audiencias en la Venezuela de la segunda mitad de los años 80. En el disco donde junto a una serie de artistas invitados clona canciones de su etapa con Sentimiento, destaca la versión de Educación Anterior, titulada en el disco Revolución Anterior por unos inteligentes cambios a la letra para adaptarla al discurso político de la Venezuela actual. Como hay cosas que no cambian, los retoques son en la parte de la insatisfacción juvenil y no en la retahíla de peticiones. Lástima.
Sentimiento Muerto – Educación Anterior
06 Educacion Anterior
Sentimiento Muerto – Educación Anterior (versión del casete)
04 Educacion Anterior
06 Educacion Anterior
Sentimiento Muerto – Educación Anterior (versión del casete)
04 Educacion Anterior
Edgar Jiménez – Revolución Anterior
08 Revolucion anterior
08 Revolucion anterior
Strangeclone
Depeche Mode
Bat for Lashes
Depeche Mode es una banda que pareciera hecha para ser clonada. Por una parte, su música es una marca tan definida que un instrumento más o menos, una voz distinta, ya hacen que valga la pena escuchar. Por otro, sus letras son tan ambiguas y sugerentes, que la personalidad de quien las cante siempre incorporará nuevos significados.
De eso se aprovecha Bat for Lashes, que no le agrega mayores elementos a Strangelove salvo la dulzura de su voz y quizás un poco menos de máquinas. De todos los clones que aquí hemos compartido de Natasha Khan, quizás este sea el que menos me gusta, porque es donde siento menos interés de la cantante por ofrecernos una segunda lectura de la célula madre.
Depeche Mode – Strangelove
04 Strangelove
04 Strangelove
Bat for Lashes – Strangelove
Bat For Lashes – Strangelove (Depeche Mode Cover)
Bat For Lashes – Strangelove (Depeche Mode Cover)
Clone Somebody
King of Leon
Bat for Lashes
Si hay algo que distingue a King of Leon es la voz de su cantante, Anthony Caleb Followill, que le da al sonido de la banda una calidez y textura única y especial. Anthony Caleb (no confundirlo con el otro Followill del grupo, su hermano Ivan Nathan) le imprime un desespero, una especie de tristeza al rock de los Leon que de otra forma sonaría muy country. Lo que envió a los Leon al estrellato y los separó de ser otra Tennessee rock band fue, a mi parecer, la melancolía en la voz de Followill.
No en balde, uno de sus temas más populares, Use Somebody, suena hecho a la medida de otra voz melancólica y triste, la de Bat for Lashes. Claro que la cantante le quita toda instrumentación rock & country, como es su costumbre de utilizar solo el esqueleto básico de las melodías, más aún tratándose de una sesión para la radio de la BBC, donde clonó Use Somebody.
King of Leon – Use Somebody
Use somebody King
Use somebody King
Bat for Lashes – Use Somebody
Run Run Run
The Velvet Underground
Beck
Terciopelo Subversivo; así es que me gusta pensar sobre una de las bandas de rock más importantes en el desarrollo de ese género musical, ya que las rolas que grabaron en cuatro meros discos sembraron la semilla de lo que sería el Punk. Encabezado por el cantautor Lou Reed, Velvet Underground apenas vendió discos, pero la acogida que recibieron por parte de Andy Warhol y sus secuaces aseguraron que sus conciertos despertaran el interés de la subcultura artística y social del Nueva York en la década del 1960. El primer disco, con carátula de Warhol, es parte de toda colección seria del rock. Y con buena razón, ya que recorren todo el panorama rockero de la época. El tema “Run, run, run” es uno muy representativo del estilo aparentemente sui generis de VU, con un solo de guitarra aterrador y una sensibilidad Pop inmiscuida perfectamente. Los de VU no son temas fáciles de interpretar, ya que rompen los esquemas de la época y hasta los de hoy en día. Beck, el talentoso cantautor americano, tiene un proyecto llamado Record Club en el cual algunos músicos se reúnen para grabar un disco en su totalidad en un día. Ahora le tocó al debut de VU y aunque el proyecto rinde buenos frutos, pocos clones obtienen su propia personalidad y llegan al mismo nivel que el original. Este tema recoge los mejores atributos tanto de Beck como de VU. Beck captura tanto el Pop caótico y azucarado del original y elabora sobre la brutalidad sonora del tema, añadiendo toques sincopados electrónicos muy acertados. Disfruten.
The Velvet Underground – Run Run Run
05 Run Run Run
05 Run Run Run
Beck – Run Run Run
Beck Run run run
Beck Run run run
Apollo One after 909
The Beatles
James Apollo
En el más reciente número de la revista de música Mojo, vino de regalo un disco tributo al álbum Let it Be de los Beatles, donde artistas que pueden caer en la categoría indie clonan una a una todas las canciones del que fue el último disco de los cuatro de Liverpool. Mojo presume de haber escogido “a mano” a los artistas, con lo que este disco no solo se trata de un homenaje más a The Beatles sino también de una vista panorámica de la escena musical actual.
De los clones, el que más me impresionó es el que nos entrega James Apollo, cantante y compositor estadounidense que realiza una versión maravillosa de One After 909, canción que a pesar de estar en Let it Be fue una de las primeras composiciones del dúo Lennon-McCartney, como si apostando a los orígenes hubieran intentado revivir una asociación que vivía sus últimas horas. Apollo cambia por completo el clima de la canción, al quitarle toda la base de rock’n'roll tradicional para llevarla al terreno donde se siente cómodo, uno donde la música de la canción intensifica el tono de las palabras.
The Beatles – One After 909
09 One After 909
09 One After 909
James Apollo – One After 909
09 One After 909
09 One After 909
I’m going Down
Bruce Springsteen
Vampire Weekend
Bruce Springsteen sigue siendo famoso, respetado, querido y hasta galardonado, pero nunca lo fue tanto como justo después de Born in the USA, aquel disco que lo llevó de ser un artista de culto, con una trayectoria más que sólida, pero relativamente poco conocido fuera de los Estados Unidos, a ser una superestrella planetaria. El último single de ese disco fue I’m going Down, que alcanzó el puesto número 9 en las listas Billboard del otoño de 1985, y aunque la letra habla de una relación que está a punto de comenzar una caída libre hacia el fin, la canción se convirtió en metáfora de la carrera del Jefe, que no volvió a alcanzar cotas tan altas de popularidad.
Vampire Weekend ha estado interpretando en vivo I’m going Down y recientemente la grabaron en una sesión radial, que es la versión que ponemos aquí. Los Vampire le dan un sentimiento al clon del que carece la célula madre, como si a ellos les doliera más el estar al borde del precipicio en la relación. Y bueno, puede ser así, porque identificarse con una canción hasta hacerla propia puede resultar un proceso mucho más íntimo y vívido que el de componerla.
Bruce Springsteen – I’m Going Down
09 I’m Goin’ Down
09 I’m Goin’ Down
Vampire Weekend – I’m Going Down
Vampire Weekend – Im Goin Down (Bruce Springsteen Cover)
Vampire Weekend – Im Goin Down (Bruce Springsteen Cover)
Clone off
Violent Femmes
Say Hi
El sonido de Violent Femmes tomó tan de sorpresa a todo el mundo que ni ellos mismos fueron capaces de mantenerlo en su segundo disco. Así, el disco de 1982 quedó como una especie de isla Galápago de la música, aislado, inexplicable y ajeno a todo lo que había antes y vino después, con esa mezcla de punk y country music que entregó temas que actualmente no sólo siguen sonando vigentes sino también innovadores.
Entre Add it up, Blister in the Sun, Gone Daddy Gone, Prove my Love, mi favorito siempre ha sido Kiss Off. Ese conteo del 1 al 10 es parte fundamental de mi banda sonora. La guitarra de Gordon Gano y el bajo acústico de Brian Ritchie tienen un sonido tan particular y potente que casi treinta años después sigue conmocionando a quien los escucha. Esa fuerza la pierde un poco con el clon de Say Hi, pero es que la versión fue realizada en el contexto del disco “Sing me to Sleep”, el de las canciones de cuna indie que comenté en la entrada anterior. Y con todo, Kiss Off y su conteo sigue siendo un momento de energía pura.
Violent Femmes – Kiss Off
04 Kiss Off
04 Kiss Off
Say Hi – Kiss Off
16 Kiss Off (Bonus Track)
16 Kiss Off (Bonus Track)
Sleepy Prudence
The Beatles
Casey Mecija
De Casey Mecija sé bastante poco. De hecho, no sé casi nada salvo lo que intenté averiguar para esta nota: que es canadiense y parte de la banda Ohbijou, de la cual también es miembro su hermana. A Casey Mecija llegué por un disco titulado Sing me to Sleep, que vio la luz en junio de este año y que reúne clones en clave de canciones de cuna grabados por una serie de artistas indie. Claro que una canción de cuna indie siempre intentará ser algo más que una simple canción de cuna, y hay varias versiones bien interesantes, entre ellas la que Mecija realiza del superclásico de los Beatles, Dear Prudence. En voz de Mecija y como si tratara de dormir a los niños, la prudencia nunca ha sonado más prudente que en este clon.
The Beatles – Dear Prudence
Casey Mecija – Dear Prudence
Dreams
Fleetwood Mac
The Morning Benders
Hace un par de meses escuché mucho a The Morning Benders, una bandita californiana relativamente nueva, su álbum Big Echo (2010) me parecía una obrita de arte y sonó para arriba y para abajo en mi iPod, poco después se unió al loop su disco anterior Talking Through Tin Cans y luego empecé a buscar qué más había de ellos por ahí. Así fue que encontré un disco de covers llamado The Bedroom Covers y que incluía temas de Paul Simon, The Smiths, The Velvet Underground y esta versión que hicieron de Dreams de Fleetwood Mac, el único sencillo de la banda que alcanzó el No.1 en las listas del Billboard. Una canción como para escuchar solo en la barra de un bar, o solo manejando en una carretera que no se acaba nunca, o solo echado en la cama, en definitiva, solo. Chris Chu, el cantante de The Morning Benders y Stevie Nicks cantan con dos tonos de nostalgia distintos, remiten a dos momentos y lugares diferentes, pero dejan la misma sensación de huequito en el pecho. Now here we go again you say want your freedom… well who am I to keep you down?
Fletwood Mac – Dreams
Fleetwood Mac-Dreams
Fleetwood Mac-Dreams
The Morning Benders – Dreams
dreams-fleetwood-mac-cover
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