La casa de los clones

Bob Dylan

Odetta

Cat Power

The House of the Rising Sun debe ser una de las canciones más versionadas de la historia. En Clones ya tenía cuatro versiones diferentes, desde la primera grabación comercial, pasando por el superclásico de The Animals hasta interpretaciones jazzísticas bien experimentales. Pero de esas anécdotas que se pierden con el tiempo, la canción tiene una bastante peculiar y es que Bob Dylan la grabó en su primer disco, por allá en el año 1962. Lo interesante es que años después decidió sacarla de su repertorio porque tras el avasallante éxito del clon de Eric Burdon y compañía, el público, que en aquella época estaba bien poco dispuesto a aceptarle cualquier desvío a Dylan de su supuesto rol de conciencia folk colectiva, le reclamaban que estaba copiando a The Animals.
Aquí agrego otros dos clones, la de otra leyenda folk, Odetta, y una más reciente, la de Cat Power.

Bob Dylan – The House of the Rising Sun
Dylan House
Odetta – The House of the Rising Sun
04 – House of the Rising Sun




Cat Power – The House of the Rising Sun
Cat Power 02 House of the Rising Sun

Buddy Holly + the Machine

Florence + the Machine

Buddy Holly

El rock & roll suele sonar inacabado, como si fuera un proyecto en permanente búsqueda de sus máximas potencialidades. Ello, en buena medida se debe a que Buddy Holly murió a los 22 años. Desde el accidente que se llevó a Holly y a otros prometedores músicos de la primera generación del rock & roll, una buena parte de la historia del rock simplemente dejó de escribirse.
A 75 años de su nacimiento, el disco Rave on Buddy Holly le rinde homenaje al artista y pionero a través de un interesante lineup que incluye a Paul McCartney, Lou Reed, Cee Lo Green, Fiona Apple, The Black Keys y Julian Casablancas, entre otros. De todos los temas, me decanto para poner aquí (sin descartar que pronto incluya otros) el clon que Florence + the Machine hace de Fade Away.

Buddy Holly no murió, solo dejó que otros siguieran tocando sus canciones y sus ritmos.

Buddy Holly – Not Fade Away
09 – Not Fade Away
Florence + The Machine – Not Fade Away
04 Not Fade Away

Gonna Get Along with your Clone Now

Teresa Brewer

Viola Wills

A Donna Summer se le atribuye haber dicho que el Disco Music se inventó para que ella se hiciera famosa, pero lo cierto es que como todo género musical, la música disco produjo una cantidad de artistas que luego de pasada la fiebre–no solo del sábado por la noche sino de toda la semana–tuvieron muchos problemas para continuar teniendo éxito en sus carreras.

Una de esas artistas fue Viola Wills, fallecida hace un par de años, que tras tener mucho éxito con sus clones disco de Gonna Get Along Without you Now y Stormy Weather, después de ello su carrera no tuvo mayor relevancia.

Este clon es una petición de Diego, que en la entrada dedicada a la versión de She & Him del original de Teresa Brewer se preguntaba por la versión de Wills.

Teresa Brewer – Gonna Get Along Without you Now

Gonna Get Along Without You Now

Viola Wills – Gonna Get Along Without you Now

01 – Gonna Get Along Without You Now

Crimsom and Clones

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Tommy James and the Shondells

Joan Jett

The Velvet Underground

A veces un clon evoluciona de tal manera que culmina en un nuevo número a su vez clonable. Eso sucede con ‘Crimsom and Clover’, tema original de Tommy James and the Shondells, con el cual obtuvieron un número uno de Billboard en 1968. Quince años más tarde vendría Joan Jett a alcanzar el número 7 en Billboard con su interpretación. Pero lo curioso aquí es que hay quien alega que The Velvet Underground usa los mismos acordes de Tommy James para el tema instrumental ‘Ride into the sun’, que aparece recopilado en la colección ‘Another VU’ de 1986. Lou Reed, al parecer, dijo en algún momento que su hit ‘Sweet Jane’ sale de los acordes de ‘Ride into the sun’. De ser cierto, ‘Sweet Jane’, uno de los números más representativos del ocaso del Summer of Love y la contracultura de la década del ’60, le debe su existencia al tema de Tommy James and the Shondells. Aún así, hoy día pocos recuerdan el original, y aunque solo llegó a la posición número 7, la versión de Joan Jett es la que se registra en el referente cultural colectivo. Sin embargo, es indiscutible que la Jett solo añadió un tantito de ruido, preservando bastante el original. Usted dirá.

Tommy James and the Shondells -
Crimsom and Clover
07 – Crimson And Clover (Single Version)
Joan Jett and the Heartbreakers -
Crimsom and Clover
05 – Crimson and Clover
The Velvet Underground -
Into the Sun
04 – Ride Into The Sun

Un clon vino tinto

Neil Diamond

UB40

Cuando mencionan a Neil Diamond, uno suele pensar que se trata de un artista cursi, demodé, de otra época, una época que no se sabe bien cuándo fue, porque siempre habrá alguien mayor que tú que igual señale lo ridículo y demodé que se le hace Neil Diamond. Y sin embargo, con Diamond hay que detenerse y revisar un poco su discografía. Cantautor prolífico, especialmente al comienzo de su carrera, dejó canciones que de inmediato pasaron a formar parte de la banda sonora colectiva, bien fuera en su propia voz, bien en voz de otros. Con los años, Diamond no ha dejado de estar vigente, solo que su vigencia se ha mantenido gracias a la cantidad de clones que hay de sus viejas canciones que, sí, grabadas por Diamond hoy por hoy suenan un tanto pasadas de moda.
UB40 es una de esas bandas que le deben mucho a Diamond, pues su estatus de superestrellas del reggae blanco se debe principalmente al clon que hicieran de Red Red Wine. A estas alturas, poca gente debe saber que la canción es original de Diamond, pero es que los UB40, con ese ritmo que invita a moverse a los que no saben de ritmo, borraron por completo de la memoria a la célula madre y convirtieron a Red Red Wine en una canción tan UB40 que no puede pertenecer a nadie más.

Neil Diamond – Red Red Wine
1-07 Red, Red Wine
UB40 – Red Red Wine
03 Red Red Wine

All the lonely clones

Estatua de Eleanor Rigby

Aretha Franklin

Hay artistas que son personalidad pura, que le imprimen a cada cosa que hacen una impronta tan particular que incluso en ciertas ocasiones llega a atentar contra sí mismos, porque es como si el único mensaje posible fuera el propio artista. Con ciertos cantantes, por ejemplo, no importa qué cantan, lo importante es que son ellos cantándolo.
Aretha Franklin comienza su clon de Eleanor Rigby con un desparpajo propio de Aretha: le agrega ese poderoso verbo I am al comienzo de la primera estrofa y con ello deja claro a lo que vino, vino a hacer suya la canción, tanto que ella misma es Eleanor. El problema es que Aretha es tan Aretha que no puede ser nadie más. El himno a la soledad que es Eleanor Rigby se distorsiona en la voz de Aretha porque ella invita a festejar.

The Beatles – Eleanor Rigby
02 Eleanor Rigby
Aretha Franklin – Eleanor Rigby
1-17 Eleanor Rigby (1)

¿De dónde es Maggie Mae?

The Beatles

C.W. Stoneking

Los Beatles cambiaron todo, incluso hasta su ciudad natal. Liverpool nunca fue la misma desde que se convirtió en la cuna de los Cuatro. Por eso, porque la ciudad era tal como ellos la habían hecho, los Beatles se dieron el lujo de grabar a modo de relleno una canción tradicional del area de Liverpool pero cambiándole el nombre: De Maggie May pasó a ser Maggie Mae, confirmando que Liverpool no sería nunca más la misma aunque los Beatles desaparecieran.
C.W. Stoneking es un cantante australiano al que le tocó bailar con la más fea en el disco homenaje a Let it be que lanzó la revista Mojo, porque Maggie Mae es una canción de transición entre Let it be y I’ve got a feeling que dura menos de un minuto en el disco original. Sin embargo, Stoneking hace lo que sabe hacer y convierte a Maggie Mae en un homenaje no sólo a los Beatles sino a las raíces de la música de los cuatro de Liverpool, las mismas raíces a las que Stoneking rinde tributo con su muy interesante propuesta musical.

The Beatles – Maggie Mae

07 Maggie Mae

C.W. Stoneking – Maggie Mae

07 Maggie Mae

Clone Fever

Little Willie John

Little Willie John

La Lupe

La Lupe

Peggy Lee

Peggy Lee

La Escala Saffir-Simpson clasifica la fuerza de los huracanes en 1, 2, 3, 4, 5 y La Lupe, el huracán más potente que ha pasado alguna vez por el Caribe. Cuando La Lupe suena no hay manera de permanecer indiferente, hay que abandonarlo todo y dejarse llevar, o mejor, hay que tratar de resistir para que la portentosa voz de La Lupe te arrastre hacia su desenfreno aún más intensamente porque es contra tu voluntad. Con La Lupe, la Fever no baja de 40.
Fever es una de esas canciones históricas. Little Willie John la convirtió en un superéxito del rhythm & blues en los años 50 y luego Peggy Lee hizo lo propio con su versión más pop un par de años después. Es la versión de Lee la que suele clonarse, pero La Lupe va a la fuente original, quizás porque tenía más en común con las raíces del rhytm & blues, quizás porque su manera de desbordarse sobre todo lo que cantaba la hacía llegar hasta los orígenes para desde ahí convertirlo en una nueva creación 100% La Lupe.

Fever – Little Willie John
03 Fever
Fever – Peggy Lee
01 Fever
Fever – La Lupe
05 Fever

La canción más triste del mundo

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The Marcels

The Marcels

Jo Stafford

Jo Stafford

Blue moon, you saw me standing alone, without a dream in my heart, without a love of my own.

Hay canciones que sé que son tan hermosas como tristes, a esas canciones hay que tenerles cuidado y no dejar que te agarren mal parado porque honestamente pueden hacer contigo lo que les dé la gana. Para mí Blue Moon es de esas que te susurra dulcemente al oído mientras te clava un puñal en el pecho.

(Tan peligrosa es la canción que te deja propenso al uso de clichés).

Esta noche la escuché sin querer, sonó de lejos en una película. Pensé en Billie Holiday mientras intentaba reconocer la voz, pero ante la duda y con la certeza de habérsela escuchado también a una voz de hombre -¿sería Elvis o Sinatra?- supe que tenía que investigar, supe que iba a querer escuchar todas las versiones que consiguiera en la vida, supe que quería escribir esta entrada, supe que no me iba a acordar de la contraseña del blog… lo supe todo.

Lo que no sabía en ese momento era que encontrar la canción original escrita por Rodgers & Hart en 1934 iba a ser tan complicado, tanto que no la encontré. Sin embargo, la canción ha sido grabada por tantísimos artistas, que creo merece estar aqui fotocopiada por partida doble… ¿no?

Blue Moon tiene versiones alegres, tristes y tristísimas, desde The Supremes hasta Less Than Jake, pasando por Sinatra, Tony Bennett, Bob Dylan, Chris Isack, Dizzie Gillespie, Tori Amos y Pedro Vargas, por nombrar sólo unos pocos. Así que nada, acá les dejo dos versiones bien diferentes, la de The Marcels, que fue por la que se popularizó en los 60′s y que es del bando de las versiones alegres, como la de The Platters y The Ventures, y la de Jo Stafford, que al final resultó ser quien la cantaba en la peli, que es de las peligrosas.

The Marcels – Blue Moon

The Marcels – Blue Moon

Jo Stafford – Blue Moon

14 Blue Moon

Melodías que se tienen siempre en la mente II

buble

Michael Bublé

Shakira

Shakira

En la misma línea con mi pasada reseña “melodías que se tienen siempre en la mente I” consideré de interés, continuar en esta segunda parte con ese armonioso tema -originalmente cantado por Brenda Lee- pero en esta ocasión comentando el clon que hiciera recientemente Michael Buble (2007) el cuál conocí en el fragor de la pequeña investigación que hice para aquella primera nota.

Publicado en el album Call me irresponsible (llámame irresponsable), este tema de ritmo lento, ambiente intimista y un bostezo hecho canción como estilo vocal, debo confesar que no me ayudó a relacionarlas rápidamente como suele suceder con algunos clones. En este caso, se trata de un clon con poco entusiasmo de mirar que no tiene ombligo, ni mucha originalidad con respecto al ambiente melódico de otras canciones cantadas por el canadiense.

Ciertamente, es bastante diferente de su original, quizá por su poca intencionalidad de explorar -con una versión- un nuevo horizonte de su talento propio. Es por ello que creo que este clon debe ser escuchado, como ejemplo de como un clon no siempre resulta una oportunidad para aventurarse a salir del estilo artístico propio, el cual muchas veces es convertido en auto-mordaza. Situación que no sucede con la versión que hiciera en el 2002 Shakira en directo (en VH1 Divas Las Vegas, treinta años después de la original), quien si bien le regresa un poco ese aire country a la canción, mantiene una esencia histriónica, sensual y robusta tan característica de esta talentosa cantante colombiana.

Always on my mind – Michael Buble
always_on_my_mind. michael_buble
Always on my mind – Shakira
always on my mind. Shakira