La canción más triste del mundo

Escrito por Ana Laya · 7 comentarios 

The Marcels

The Marcels

Jo Stafford

Jo Stafford

Blue moon, you saw me standing alone, without a dream in my heart, without a love of my own.

Hay canciones que sé que son tan hermosas como tristes, a esas canciones hay que tenerles cuidado y no dejar que te agarren mal parado porque honestamente pueden hacer contigo lo que les dé la gana. Para mí Blue Moon es de esas que te susurra dulcemente al oído mientras te clava un puñal en el pecho.

(Tan peligrosa es la canción que te deja propenso al uso de clichés).

Esta noche la escuché sin querer, sonó de lejos en una película. Pensé en Billie Holiday mientras intentaba reconocer la voz, pero ante la duda y con la certeza de habérsela escuchado también a una voz de hombre -¿sería Elvis o Sinatra?- supe que tenía que investigar, supe que iba a querer escuchar todas las versiones que consiguiera en la vida, supe que quería escribir esta entrada, supe que no me iba a acordar de la contraseña del blog… lo supe todo.

Lo que no sabía en ese momento era que encontrar la canción original escrita por Rodgers & Hart en 1934 iba a ser tan complicado, tanto que no la encontré. Sin embargo, la canción ha sido grabada por tantísimos artistas, que creo merece estar aqui fotocopiada por partida doble… ¿no?

Blue Moon tiene versiones alegres, tristes y tristísimas, desde The Supremes hasta Less Than Jake, pasando por Sinatra, Tony Bennett, Bob Dylan, Chris Isack, Dizzie Gillespie, Tori Amos y Pedro Vargas, por nombrar sólo unos pocos. Así que nada, acá les dejo dos versiones bien diferentes, la de The Marcels, que fue por la que se popularizó en los 60’s y que es del bando de las versiones alegres, como la de The Platters y The Ventures, y la de Jo Stafford, que al final resultó ser quien la cantaba en la peli, que es de las peligrosas.

The Marcels – Blue Moon

The Marcels – Blue Moon

Jo Stafford – Blue Moon

14 Blue Moon

Melodías que se tienen siempre en la mente II

buble

Michael Bublé

Shakira

Shakira

En la misma línea con mi pasada reseña “melodías que se tienen siempre en la mente I” consideré de interés, continuar en esta segunda parte con ese armonioso tema -originalmente cantado por Brenda Lee- pero en esta ocasión comentando el clon que hiciera recientemente Michael Buble (2007) el cuál conocí en el fragor de la pequeña investigación que hice para aquella primera nota.

Publicado en el album Call me irresponsible (llámame irresponsable), este tema de ritmo lento, ambiente intimista y un bostezo hecho canción como estilo vocal, debo confesar que no me ayudó a relacionarlas rápidamente como suele suceder con algunos clones. En este caso, se trata de un clon con poco entusiasmo de mirar que no tiene ombligo, ni mucha originalidad con respecto al ambiente melódico de otras canciones cantadas por el canadiense.

Ciertamente, es bastante diferente de su original, quizá por su poca intencionalidad de explorar -con una versión- un nuevo horizonte de su talento propio. Es por ello que creo que este clon debe ser escuchado, como ejemplo de como un clon no siempre resulta una oportunidad para aventurarse a salir del estilo artístico propio, el cual muchas veces es convertido en auto-mordaza. Situación que no sucede con la versión que hiciera en el 2002 Shakira en directo (en VH1 Divas Las Vegas, treinta años después de la original), quien si bien le regresa un poco ese aire country a la canción, mantiene una esencia histriónica, sensual y robusta tan característica de esta talentosa cantante colombiana.

Always on my mind – Michael Buble
always_on_my_mind. michael_buble
Always on my mind – Shakira
always on my mind. Shakira




Clon relacionado: Melodías que se tienen siempre en la mente I

Clones con los que “¡Sobreviviré!”

gloria_gaynor

Gloria Gaynor

celia

Celia Cruz

Este tema que ha brillado por años con una intensa luz propia, fue originalmente interpretado por la grandiosa figura icónica de la música negra de los setenta, Gloria Gaynor, y escrita por el talentoso Freddie Perren y Dino Fekaris. En todos los clones que de tanto en tanto se realizan en los más diversos géneros musicales ha sido referencia obligada, a la lucha cotidiana contra la depresión. En series, escenas de películas, en parodias y hasta en anuncios publicitarios, esta canción ha sido un electro shock de energía positiva y optimismo para generaciones sucesivas.

Las versiones realizadas de esta célula madre, van desde Dona Summers,  Billy Jo Spear hasta Celia Cruz. Sin embargo, destacamos aquí el clon que hiciera la reina de la salsa,  pues me resulta interesante como esta canción simbolizó en su momento un canto de esperanza para la comunidad latina, ante las adversidades que supone su status legal en los Estados Unidos. La cantante cubana, que nunca volvería a su país natal, interpretó en su voz una verdadera representación del entusiasmo, una encarnación de la alegría y apego a la vida, que incluso sirvió de “banda sonora” de su propio sepelio en la ciudad de Nueva Jersey en el 2003.

Aquí vemos cómo a través de la música y sus clones, varias culturas se mezclan en un mismo sentimiento sin que se necesite traducción literal. Las paralelas simbólicas de estos dos grupos minoritarios se unieron, sobreviviendo al olvido de las modas pasajeras, los accidentes en el desarrollo de los derechos civiles y el paso inclemente del tiempo.

Gloria Gaynor – I will survive

gloria gaynor – i will survive

Celia Cruz – Yo viviré

celia cruz – yo vivire

Can’t Help Falling in Love with your Clone

Elvis Presley

Elvis Presley

Eels

Eels

Eels es una de esas bandas que deberían ser más conocidas. Y Mark Oliver Everett, que cuando hace las de líder de Eels se hace llamar simplemente E, también debería ser más conocido. Recientemente, su autobiografía Cosas que los nietos deberían saber, fue publicada en español por Blackie Books y al parecer es un libro por el que todos deberíamos pasearnos.

En este clon del clásico de Elvis, Can’t Help Falling in Love, E hace un hermosísimo trabajo acompañándose sólo del piano. Sin quitarle el espíritu de balada casi canción de cuna que tiene la canción de Elvis,  Eels actualiza el tema y le da un aire de contemporaneidad que la original había perdido y que de algún modo permitió que el tema venga a nuestra memoria más como la versión de UB40 que como la de Elvis. La diferencia entre ambos temas, más allá del espíritu de las épocas, es que lo que en la voz de Elvis suena a declaración de amor infalible que ninguna mujer fue capaz de resistir, en la de E suena a nostalgia, a amor imposible que hace pensar en alguien que se marchó antes de escuchar la declaración.

Elvis Presley – Can’t Help Falling in Love
20 – Can’t Help Falling In Love
Eels – Can’t Help Falling in Love
Can’t Help Falling In Love

Suspicious Minds

Escrito por Ana Laya · 3 comentarios 

mark_james

Mark James

Dee Dee Warwick

Dee Dee Warwick

Últimamente he estado -aparte de sin disco duro- escuchando mucha música de los 50’s y 60’s, entre   ellos Elvis y en repeat infinito una de mis canciones favoritas de la vida entera: Suspicious Minds. Un tema que me parece triste e inspirador a la vez, particularidad que me hace querer escucharla mientras salto en una fiesta o lloro en un rincón.

En mi búsqueda de música “vieja” me encontré de repente con una versión de Suspicious Minds hecha por Dee Dee Warwick (la menos famosa de las hermanas). El clon de 1971 es una lindísima canción de Soul en la que disfrutamos de todos los matices de la voz poderosa de Dee Dee. La versión está tan buena que la canción parece escrita para ella.

Dispuesta a escribir este post y contentísima por haber encontrado finalmente las canciones y el tiempo para escribir, descubro que el autor original de mi canción de Elvis, no es Elvis, es el señor Mark James, AKA Francis Zambon, y la canción es de 1968 y no de 1969 cuando se convirtió en un número uno del Billboard (el último de Elvis). Capaz todo el mundo ya lo sabía, yo no.

Mark James resulta ser un compositor que además de Elvis también escribió para B.J. Thomas y Brenda Lee. Las maravillosas Hooked On A Feeling  y Always on My Mind también son canciones de James. En este punto hago la única cosa que puedo hacer, me lanzo a la búsqueda desesperada de la versión original de Suspicious Minds, y luego de casi darme por vencida, la consigo. Una versión muy parecida a la popularizada con Presley que tiene todo lo que me gusta, la letra desgarradora, las cuerdas de fondo, el ritmo ascendente, sólo le falta esa parte en la que parece que se acaba, pero no se acaba, que nunca he entendido.

Les dejo entonces acá la versión original de Mark James y el clon poderoso de Dee Dee Warwick.

Mark James – Suspicious Minds

Suspicious Minds

Dee Dee Warwick – Suspicious Minds

24 – dee dee warwick – suspicious minds

Diálogo de los que parten y regresan: Un beso y un clon.

Nino Bravo

Nino Bravo

Los Cafres

Los Cafres

Este tema fue uno de los más exitosos de Nino Bravo, compuesto por José Luis Armenteros y Pablo Herrero en 1972, ciertamente es una referencia nostálgica para buena parte de los migrantes españoles que viven en nuestros países latinoamericanos. De temática sencilla y dulce instrumentación -que en ocasiones es opacada por una portentosa voz- “un beso y una flor”, fue para muchos un himno de esperanza para aquellos que tuvieron que salir forzosamente de una España maniatada por el puño de hierro de la dictadura franquista, donde el sol no parecía salir todos los días para todos.  Un camino incierto se hace más llevadero con una canción de alto grado simbólico como esta. Este tema ha sido clonado en los más diversos géneros, casi en todos los casos por artistas latinoamericanos, con lo cual pareciera construirse un diálogo multicultural que trasciende el tiempo y que difícilmente pudo haber pensado el trágicamente fallecido cantante valenciano.  Dejar el terruño, emprender camino lejano conjugando lágrimas y recuerdos, fueron frases que hacían resonancia con las distintas oleadas de migrantes (y con ellos artistas) que al viajar veían la irremediable suspensión del desarrollo en una España cada vez más rural y atrasada. Situación que pareciera suceder recientemente con los flujos de migración forzosa de latinoamericanos a otros destinos, como España tantos años después.

Uno de los clones más destacados fue el que hiciera la banda argentina Los Cafres en ritmo reggae. El tema publicado en el disco “¿quién da más?” del 2004, es una excelente versión que manteniendo su identidad rítmica no atenta con la claridad del mensaje y la entusiasta mirada a “un futuro mejor” que la caracteriza. De esta estupenda banda bonaerense, se conoce también un disco del 2009 repleto de clones llamado “Clasic Lover Covers”, de gran calidad musical y artística para los amantes del “reggae root” más tradicional, altamente recomendable.

Nino Bravo – Un beso y una flor

nino bravo – un beso y una flor

Los Cafres – Un beso y una flor

los cafres – un beso y una flor

El día que me clones

Carlos Gardel

Carlos Gardel

Eddie Palmieri

Eddie Palmieri

Hay clones difíciles por la historia que hay detrás de la célula madre. Y con El día que me quieras ni siquiera un monstruo de la música como Eddie Palmieri se limitó a tomar la original y darle nueva forma sin rendirle expresa pleitesía. Monstruo al fin, ese proceso de tranformación, de clonación por etapas, es quizás lo que más me gusta de la versión que hace de El día que me quieras: primero, el reconocimiento a la célula madre, un homenaje en arreglos clásicos; luego, unos compases a lo Big Band para, finalmente, darle paso a todo el ritmo que el piano y la orquesta de Palmieri es capaz de generar.

Ese ritmo, con el coro “quiéreme que quiéreme/El día que me quieras” transforma por completo la canción. Gardel es pura melancolía, el anhelo por un amor que se antoja imposible, la tristeza sureña en su máxima expresión porque qué es el amor si no se sufre por él. El clon de Palmieri llena la letra de desenfado caribeño,el día que me quieras se convierte en el flirteo de una noche de baile y rumba, donde se hacen promesas que a la mañana siguiente estarán completamente olvidadas.

Carlos Gardel – El día que me quieras

05 – El dia que me quieras 1935

Eddie Palmieri – El día que me quieras

El día que me quieras – Eddie Palmieri

Retro y distante

Teresa Brewer

Teresa Brewer

She & Him

She & Him

Hay bandas que sólo pueden ser retro. Es el caso de She & Him, dúo formado por M. Ward y Zooey Deschanel, el cual podría entrar de contrabando en cualquier banda sonora de película de los años 60 y difícilmente sentiríamos una elipsis de algún tipo. Es que tanto Ward como Deschanel han hecho del parecer de otro tiempo un leit motiv y eso les da un halo de distancia que no termina de enganchar, al menos a mí. Zooey tiene una voz dulce y un look que hace pensar que en cualquier momento terminará convertida en una superestrella de la gran pantalla, y sin embargo, suele dejar algo indiferente al público. No por casualidad, su papel más relevante hasta ahora, en (500) Days of Summer, es el de una chica fría que nunca llega a enamorarse de su pareja y de la que sabemos que se enamora de otro porque lo cuenta.

La expectativa con que fue esperado el segundo disco de She & Him ha dado paso a un “sí pero no” propio de las cosas que sabemos que podrían ser mejores. Yo creo que She & Him se ve afectado por esa distancia de muñeca de porcelana que Zooey Deschanel transmite en todo lo que hace. De ese disco, el clon de Gonna Get Along Without You Now cumple su cometido retro, pues suena como si fuera contemporáneo a las primeras versiones que se hicieron de este tema, que fue grabado por primera vez por Teresa Brewer, allá por los años 50, acompañada del heavy metal de la época: una big band.

Teresa Brewer – Gonna Get Along Without You Now

Gonna Get Along Without You Now

She & Him – Gonna Get Along Without You Now

Gonna Get Along Without You Now(2)

Melodías que se tienen siempre en la mente I

Brenda Lee

Brenda Lee

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys

Tratándose ésta de mi primera contribución a este fértil mundo de la genética musical, quisiera dedicarla a una canción compuesta en 1972 por Jhonny Cristopher, Mark James y Wayne Carson para la interpretación de Brenda Lee, se trata de “always on my mind”. Canción que ha sido clonada por varios artistas y en los más variopintos géneros. El ambiente country de la versión original se conjuga con la semántica romántica y el ritmo pausado: muy armónica con la letra y agradable al oído.

Sin embargo, la primera versión de esta canción que conocí fue la ochentosa realizada por los Pet Shop Boys, la cual llevaba fielmente en mi walkman de camino al Colegio (incluso recuerdo “hacer un tiempito” en la entrada, para que terminara antes de entrar a clases). Este sin duda es uno de los clones más famosos que se han hecho, buena parte de este clon lo constituye el ambiente pop, sintético y dinámico de una instrumentación que para la época, representaba una mirada optimista a la tecnología musical.

Este creo que pudiera ser un buen ejemplo, de cómo el ambiente musical que acompaña la letra condiciona desde el estado de ánimo del escucha y su ambiente, hasta la rapsodia de memorias que ellas eventualmente pueden atraer. Aquí reproduciremos la original y la hecha por los “tíos de la tienda de mascotas” (como les conocen en España).

Brenda Lee – Always on my Mind

- always on my mind(2)

Pet Shop Boys – Always on my Mind

pet shop boys – always on my mind

The House of the Rising Clone

Escrito por Daniel Pratt · 4 comentarios 

The House of the Rising Sun, de The Animals (http://www.amazon.com/gp/product/B001DUU7UO?ie=UTF8&tag=panfletonegro&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=B001DUU7UO), es uno de los tracks fundamentales de la Invasión Británica. Grabado en 1964, podría argumentarse que sin la desgarradora ejecución (http://www.youtube.com/watch?v=mmdPQp6Jcdk) de Eric Burdons en la voz y el solo de Alan Price en el órgano Vox Continental, toda esa tajada de la música universal cuyo vértice es The Doors, nunca habría existido.
Como casi todos los grandes temas de los inicios del Rock, The House of The Rising Sun deriva de un blues, Rising Sun Blues, o The Rising Sun, cuya autor se desconoce, pero fue grabado comercialmente por primera vez por el artista country Roy Acuff(http://www.amazon.com/gp/product/B0012DQJO0?ie=UTF8&tag=panfletonegro&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=B0012DQJO0), en 1938.
Dependiendo de la versión y la época, la Casa del Sol Naciente es a veces un bar, una cárcel o un burdel. En la versión de Acuff parece ser un garito, mientras que la de The Animals sugiere tantos locales que ha inspirado excavaciones arqueológicas (http://articles.latimes.com/2005/mar/20/nation/na-risingsun20) en Nueva Orleans.
Sin embargo, todos coinciden en que es un lugar del que hay que mantenerse alejado, so pena de caer en el lado horrible de la vida. Esta atractiva y maleable característica, ha convertido a The House of the Rising Sun en la historia con moraleja más emblemática del Rock.
The Rising Sun

Roy Acuff

The Animals

The Animals

The House of the Rising Sun, de The Animals, es uno de los tracks fundamentales de la Invasión Británica. Grabado en 1964, podría argumentarse que sin la desgarradora ejecución de Eric Burdons en la voz y el solo de Alan Price en el órgano Vox Continental, toda esa tajada de la música universal cuyo vértice es The Doors, jamás habría existido.

Como casi todos los grandes temas de los inicios del Rock, The House of The Rising Sun deriva de un blues, Rising Sun Blues, o The Rising Sun, cuya autor se desconoce, pero fue grabado comercialmente por primera vez por el artista country Roy Acuff, en 1938.

Dependiendo del clon y de la época en la que fue grabado, la Casa del Sol Naciente es a veces un bar, una cárcel o un burdel. En la versión de Acuff parece ser un garito, mientras que la de The Animals sugiere tantos locales que ha inspirado excavaciones arqueológicas en Nueva Orleans.

Sin embargo, todos coinciden en que es un lugar del que hay que mantenerse alejado, so pena de caer en el lado horrible de la vida. Esta atractiva y maleable característica, ha convertido a The House of the Rising Sun en la historia con moraleja más emblemática del Rock.

The Rising Sun – Roy Acuff
The House of the Rising Sun
- The Animals

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