Examinando el ADN de las canciones
U2
Andrés Calamaro
En el documental It Might Get Loud
También coloco la versión de Andrés Calamaro, que quizás sea la que más me gusta, por la furia de la guitarra–desconozco si es Calamaro quien está detrás del instrumento. Aunque si me preguntan, me habría gustado escuchar cómo Calamaro, con su hábil pluma, traducía y mezclaba idiomas en su clon.
Clon relacionado: Helter Skelter
Stevie Wonder
Red Hot Chili Peppers
Mother’s Milk quizás sea el disco más importante de los Red Hot Chili Peppers. Tras la muerte de uno de los fundadores de la banda, Hillel Slovak, y la incorporación de Chad Smith y John Frusciante, la banda se encontraba en un delicado momento. Sin embargo, el sonido que lograron con Mother’s Milk los dejó a las puertas de la grandeza, cosa que lograron con el rotundo éxito comercial de su siguiente entrega, Blood, Sugar, Sex, Magic. A partir de ahí la historia es otra, con la incapacidad de Frusciante para lidiar con la fama, contrastada con la facilidad con que Flea y Anthony Kiedis parecieran llevar su estatus de iconos de la cultura pop. Pero todo eso no hubiera sido posible sin Mother’s Milk. Paradójicamente, uno de los temas que sirvió para construir el sonido y la personalidad de ese disco, es un clon: Higher Ground.
Gracias a Higher Ground, el funk de Stevie Wonder pareció hecho sólo para hacer posible a los Chili Peppers. Pero con esta canción estamos ante uno de esos pocos casos donde célula madre y clon tienen un lugar propio e independiente en la historia de la música.
Azúcar Moreno
Vanessa Carlton
Brown Sugar es otra de las tantísimas canciones superconocidas del repertorio de The Rolling Stones. Pero la relación con Azúcar Moreno, ese dúo de discoflamenco que llenó algunas pistas de baile en los años ochenta y comienzos de los noventa, es sólo de estupor. Y uno termina como con aquellos programas de televisión que de tan malos no se les puede quitar la vista de encima. Este clon de Paint it, black es tan malo que hay que oírlo. La voz con dificultad para dar el tono de la canción, los arreglos parecen hechos con los sonidos preprogramados de cualquier sintetizador, un punteo de guitarra para supuestamente darle su toque flamenco y, sobre todo, el imaginar a las dos mujeres tratando de darle movimientos de bailaoras a un tema que no debieron clonar.
Pero para que no nos quedemos sólo en aquello del placer culposo, agrego un clon de Vanessa Carlton. Una de tantas cantantes, pianistas y compositoras que han salido al ruedo en la última década y media, Carlton ha tenido a lo sumo mediano éxito. Su clon de Paint it, black tiene personalidad, Carlton logra llevar la canción al terreno que ella conoce, y nos deja una versión que se deja colar.
Clon relacionado: Clone it, black
Aerosmith
Pomplamoose
Por ahí de vez en cuando todavía se escucha a alguien decir que todo tiempo pasado fue mejor. ¿Mejor que este donde uno tiene acceso al trabajo de la más variada e interesante gente? Hace veinte años, Pomplamoose hubiera estado condenado a ser una banda de bodas y bares mientras enviaban cintas a unas disqueras prepotentes a ver si sucedía algo. Y vamos, probablemente sigan yendo a bares a tocar y enviando su trabajo a cuanta disquera puedan, pero mientras, también pueden tener un sitio web donde ponen sus mp3, sus videos caseros y su disco y sin necesidad de que medie salvo la propia curiosidad alguien llega al sitio o a You Tube y escucha y de pronto una banda desconocida tiene una audiencia fiel y global.
El clon que Pomplamoose hace de una de las baladas más hermosas de los últimos quince años, I Don’t Want to Miss a Thing, de Aerosmith, es simplemente fantástico. Los Pomplamoose despojan a la canción de la presuntuosidad característica de las bandas de la tradición metalera, convirtiéndola en un tema típico de la movida indie.Y así, el tema que sirve para despedirse del ser amado porque el mundo se va a acabar, se transforma en una canción que pareciera rendirle pleitesía a las cosas sencillas que no vale la pena perderse en la vida.
Brenda Lee
Pet Shop Boys
Tratándose ésta de mi primera contribución a este fértil mundo de la genética musical, quisiera dedicarla a una canción compuesta en 1972 por Jhonny Cristopher, Mark James y Wayne Carson para la interpretación de Brenda Lee, se trata de “always on my mind”. Canción que ha sido clonada por varios artistas y en los más variopintos géneros. El ambiente country de la versión original se conjuga con la semántica romántica y el ritmo pausado: muy armónica con la letra y agradable al oído.
Sin embargo, la primera versión de esta canción que conocí fue la ochentosa realizada por los Pet Shop Boys, la cual llevaba fielmente en mi walkman de camino al Colegio (incluso recuerdo “hacer un tiempito” en la entrada, para que terminara antes de entrar a clases). Este sin duda es uno de los clones más famosos que se han hecho, buena parte de este clon lo constituye el ambiente pop, sintético y dinámico de una instrumentación que para la época, representaba una mirada optimista a la tecnología musical.
Este creo que pudiera ser un buen ejemplo, de cómo el ambiente musical que acompaña la letra condiciona desde el estado de ánimo del escucha y su ambiente, hasta la rapsodia de memorias que ellas eventualmente pueden atraer. Aquí reproduciremos la original y la hecha por los “tíos de la tienda de mascotas” (como les conocen en España).
Noah and the Whale
The Smiths
No sé mucho de Noah and the Whale, pero este clon de Girlfriend in a Coma se las trae. En la anterior entrada, hablaba de cómo la original de The Smiths en la voz de Morrissey era pura ironía y cinismo. Los Whale demuestran cómo la ironía y la sátira tienen muchas caras, porque sin tener que recurrir al rango de Morrissey igualmente nos entregan una canción que se burla de todas las canciones de amor.
Clon relacionado: Girlfriend in a clone
Joshua Radin
The Smiths
A veces toda la propuesta de un clon está simplemente en su escogencia. Clonar ésta y no cualquier otra canción es, en muchos casos, una declaración de intenciones, una toma de posición, una creación en sí misma de la cual la canción es simplemente redundancia. Al escuchar el trabajo de Joshua Radin, uno comprende que lo que hizo con Girlfriend in a Coma, de The Smiths, es básicamente lo único que es capaz de hacer con cualquier canción. Pero decidió hacerlo con Girlfriend in a Coma y es esa decisón, casual o muy consciente, lo que le da relevancia al clon. Porque lo que en la voz de Morrissey es pura ironía y sarcasmo, en la de Radin es melancolía, sufrimiento y casi desespero, la novia de Joshua realmente está en una unidad de cuidados intensivos debatiéndose entre la vida y la muerte.
Pixies
Grant Lee Phillips
Pocas veces Frank Black se dirige al público cuando es el front man de Pixies. La mayor parte del tiempo, el trabajo de hablar con la audiencia se lo deja a Kim Deal. En el Festival de Newport, 2005, Black tomó la palabra para darse autobombo, al decir que en 1989 escribió una canción sobre el fenómeno climatológico El Niño, antes que cualquiera en el mundo del espectáculo. La canción, Wave of Mutilation, fundamental en el repertorio de Pixies, fue incluida por Grant Lee Phillips en su disco de clones, Nineteeneighties, donde, como el nombre lo dice, el trovador de Gilmore Girls versiona clásicos de los años 80. El clon de Phillips incorpora una guitarra hawaiana que siendo una canción sobre El Niño es un gran acierto.
The Church
Grant Lee Phillips
La guitarra rítmica es un democratizador del clon. Muchas veces basta saberse la letra y un par de acordes en la guitarra y ¡zas!, tienes tu clon. Y si tocas en un campus universitario, bueno, hasta una audiencia significativa puedes lograr. Prejuicio de ucevista, cuando escucho una versión donde el principal elemento es la guitarra rítmica, de inmediato me imagino a un no demasiado virtuoso guitarrista sentado en la Tierra de Nadie cantando con voz bajita para no desafinar y haciendo suspirar a un par de estudiantes que creen que eso es ser intensas. Y aunque Grant Lee Phillips es un respetado cantautor, la misma imagen del guitarrista en Tierra de Nadie pasó por mi cabeza al escuchar su clon de Under the Milky Way.
The Church
Sia
Under the Milky Way es una de esas canciones que ilustran la magia que hay detrás de una maravillosa canción. Sin nada previo ni nada posterior que sirviera para explicar este tema, la banda australiana The Church no necesitó otro para justificar su paso por la historia del pop. Un tema donde todo parece estar en su lugar, donde todos los ingredientes lucen perfectamente mezclados. Semejante perfección solo se logra una vez en la vida y quizás The Church pagó por ello no pudiendo volver a tener algo parecido a un éxito. El clon de su compatriota Sia no agrega demasiado a la célula madre, quizás de lo único que estaba pendiente era de borrarle el sello de los 80 a un tema que en realidad no necesitaba más nada.
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