Sleepy Prudence

The Beatles

The Beatles

Casey Mecija

Casey Mecija

De Casey Mecija sé bastante poco. De hecho, no sé casi nada salvo lo que intenté averiguar para esta nota: que es canadiense y parte de la banda Ohbijou, de la cual también es miembro su hermana. A Casey Mecija llegué por un disco titulado Sing me to Sleep, que vio la luz en junio de este año y que reúne clones en clave de canciones de cuna grabados por una serie de artistas indie. Claro que una canción de cuna indie siempre intentará ser algo más que una simple canción de cuna, y hay varias versiones bien interesantes, entre ellas la que Mecija realiza del superclásico de los Beatles, Dear Prudence. En voz de Mecija y como si tratara de dormir a los niños, la prudencia nunca ha sonado más prudente que en este clon.

The Beatles – Dear Prudence

The Beatles – Dear Prudence

Casey Mecija – Dear Prudence

06 Dear Prudence





Clon relacionado: Prudencia al clonar

Jumpin’ Jack Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Aretha Franklin

Aretha Franklin

Pocas canciones tienen tanta energía como Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones. Desde el primer acorde de guitarra, pasando por el coro Jumpin’ Jack Flash it’s a gas gas gas y las maracas, hasta el punteo de guitarra mientras la canción va a fade out, todo en Jumpin’ Jack Flash está puesto en función de generar una euforia y buena vibra que se contagia de comienzo a fin.
Por toda esa energía que desborda la célula madre, no es fácil clonar Jumpin’ Jack Flash y darle sello personal a la canción, a menos, claro, que uno sea todo un ciclón de potencia y energía propia. Es el caso de Aretha Franklin, quien clonó el tema para la banda sonora de la película del mismo nombre, y le imprimió toda la fuerza y desenfado del que Aretha siempre fue capaz. Por cierto que Keith Richards fue el productor de esta versión, con lo que el quizás excesivo apego de la musicalización al tema original venga de ahí, aunque ello resulta un acierto porque es Aretha quien marca la diferencia.

The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash
2-19 Jumpin’ Jack Flash
Aretha Franklin – Jumpin’ Jack Flash
04 Jumpin’ Jack Flash – (from _Jumpi

Street Fighting Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Street Fighting Man, la canción más política de The Rolling Stones es también un himno a la ambigüedad. Por momentos uno no sabe si los Stones están llamando a la revolución o se están desdiciendo de cualquier posibilidad de cambiar el sistema; tampoco es claro si cantan desde la vanguardia de una marcha de protesta o desde el balcón de quien ve una manifestación pasar. En la letra de Mick Jagger salta tanto la emoción frente a lo que estaba sucediendo en el mundo, no por casualidad la canción es de 1968, como también el escepticismo sobre las posibilidades de que ese mundo llegaría realmente a cambiar. Después de todo, “qué puede hacer un chico pobre, salvo tocar en una banda de rock ‘n’ roll”.
Rage Against the Machine no pensaba lo mismo, ellos concibieron su música como vehículo para denunciar a la América corporativa y como resultado alimentaron a la industria discográfica de los años 90 con millones de álbumes vendidos–”it’s the nature of my game”, también dijo Jagger en Simpatía por el Diablo. Fue lógica natural de los hechos que cuando los Rage Against the Machine, con la banda ya básicamente disuelta, se dieron por vencidos con un disco de clones incluyeran una versión de Street Fighting Man, dándole un tono de reconcomio a estrofas como “donde yo vivo se juega el juego de las salidas por compromiso”.

The Rolling Stones – Street Fighting Man
3-01 Street Fighting Man
Rage Against the Machine – Street Fighting Man
11 Street Fighting Man

Take A Walk On The Clone Side

Escrito por Daniel Pratt · 2 comentarios 

Lou Reed

Lou Reed

Albert Plá

Albert Plá

Transformer es uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En él, Lou Reed demuestra sus dotes de letrista y a pesar de la aparente simplicidad de sus composiciones, logra unos momentos brillantes. Polaroids de la vida bohemia niuyorquina de principios de los 70s.

Uno de ellos es Walk On The Wild Side, un relato sobre cómo cuatro de sus amigos llegaron buscando suerte a Nueva York (a la famosa Factory de Warhol, nada menos). A pesar de lo espinoso de la temática, o por lo espinoso de la temática, Walk On The Wild Side es el mayor éxito de Reed. Con un contrapunteo de bajo instantáneamente reconocible.

La música de Lou Reed lleva implícito un desparpajo que se pierde casi por completo en la traducción. Es por eso que este tema, o A Perfect Day (del mismo disco) tienden a fallar miserablemente en otro idioma.

Albert Plá, el compositor/cantautor catalán, en un giro que quisiera ver más, adapta y transforma este tema al español. Así, el título es El Lado Más Bestia De La Vida y los personajes y su conducta son auténticamente españoles. Plá pone tanto empeño, que hasta traduce el estilo de Reed, interpretando el tema como un cínico ex-junkie, y logra arrancarnos una sonrisa mientras nos relata esta sórdida historia de transformistas y prostitutas.

Gracias a O. por el dato.

Walk On The Wild Side
El Lado Más Bestia De La Vida

Helter Skelter

The Beatles

The Beatles

Siouxsie & the Banshees

Siouxsie & the Banshees

¿Qué nuevo puede decirse sobre el legado de los Beatles? Sin duda, no mucho. Pero incluso en la redundancia pareciera que uno nunca llega a rendirle suficente homenaje a la banda más importante de la historia. Al escuchar clones como el que de Helter Skelter hiciera Siouxsie and the Banshees en su segundo álbum, no queda más que hacer una reverencia frente a alguna foto de los cuatro de Liverpool. Porque el que Siouxsie encontrara en el repertorio Beatle una canción que encajara tan perfectamente en el sonido e incluso en el ideario punk, sólo habla de la magia de los Beatles.
Claro, diez años antes Charles Manson ya se había fijado en la canción, pero hablaremos de eso en un próximo post.

The Beatles – Helter Skelter
2-06 Helter Skelter
Siouxsie and the Banshees – Helter Skelter
05 Helter Skelter

Dreams

Escrito por Ana Laya · ¡Háblame! 

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac

The Morning Benders

The Morning Benders

Hace un par de meses escuché mucho a The Morning Benders, una bandita californiana relativamente nueva, su álbum Big Echo (2010) me parecía una obrita de arte y sonó para arriba y para abajo en mi iPod, poco después se unió al loop su disco anterior Talking Through Tin Cans y luego empecé a buscar qué más había de ellos por ahí. Así fue que encontré un disco de covers llamado The Bedroom Covers y que incluía temas de Paul Simon, The Smiths, The Velvet Underground y esta versión que hicieron de Dreams de Fleetwood Mac, el único sencillo de la banda que alcanzó el No.1 en las listas del Billboard. Una canción como para escuchar solo en la barra de un bar, o solo manejando en una carretera que no se acaba nunca, o solo echado en la cama, en definitiva, solo. Chris Chu, el cantante de The Morning Benders y Stevie Nicks cantan con dos tonos de nostalgia distintos, remiten a dos momentos y lugares diferentes, pero dejan la misma sensación de huequito en el pecho. Now here we go again you say want your freedom… well who am I to keep you down?

Fletwood Mac – Dreams
Fleetwood Mac-Dreams
The Morning Benders – Dreams
dreams-fleetwood-mac-cover

Un campo de fresas clonado

The Beatles

The Beatles

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Strawberry Fields Forever posee una cosa común a tantas canciones de The Beatles, cual es que una referencia personal fue adornada con elementos que en aquel momento llamarían psicodélicos y el tiempo se ha encargado de convertirlas en poesía, en metáfora, en simbolismo puro. El Strawberry Field existió pero no importa, ya hoy por hoy es nuestro propio campo de fresas el que acude a la memoria gracias a las poderosas imágenes que John Lennon nos regaló para siempre.
Los Fabulosos Cadillacs tropicalizaron el campo de fresas y la psicodelia se volvió especie de ska y el LSD se hizo mariguana en un clon maravilloso, realizado quizás en el momento que marcó el techo más creativo y exitoso de la banda, justo a la mitad de esos gloriosos cinco años que vivieron entre los discos El León y Los Fabulosos Calavera donde editaron las obras cumbres Vasos Vacíos y Rey Azúcar, álbum este último que contiene Strawberry Fields Forever. En la versión se hicieron acompañar del icono Debbie Harry, pero para ser sinceros su aporte casi ni se siente.

The Beatles -Strawberry Fields Forever
1-01 Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs -
Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs – Strawberry Fields Forever

La voz del cielo

Escrito por Rafa · 1 comentario 

Pink Floyd

Pink Floyd

Flaming Lips

Flaming Lips

Como muy bien ha quedado plasmado en estas páginas, no todos los clones superan el original, en especial cuando éste proviene de una de esas agrupaciones cuya obra se ha consagrado una y otra vez  a través de los años. Así sucede con Pink Floyd, una banda muy difícil de clonar porque no sólo son excelentes músicos, sino que también tienen un sonido patentizado, por así decirlo. En especial cuando hablamos de un disco como The Dark Side of the Moon, un ícono sonoro que ha influenciado incontables actos desde su lanzamiento y es considerado uno de los mejores discos de todos los tiempos.

Sin embargo, tal es el caso con el quinto tema del disco, The Great Gig in the Sky, un número instrumental que protagoniza la voz de Clare Torry, referida a las grabaciones por el productor del disco, Alan Parsons. El solo de voz que grabó Torry es sin duda uno de los solos de voces más reconocidos del rock, uno diría que insuperable de por sí. Déjenselo a los Flaming Lips y a Peaches para volcar este tema patas arriba y producir una grabación que en mi opinión, le añade y la trasciende. No obstante, este clon necesitará circular mucho más tiempo si se ha de instalar firmemente en el colectivo roquero supranacional. Ustedes dirán.

Pink Floyd – The Great Gig in the Sky

Pink Floyd

The Flaming Lips (con Peaches) -
The Great Gig in the SkyFlaming Lips





Clon relacionado: Money

Píntalo, de negro azúcar moreno

Azúcar Moreno

Azúcar Moreno

Vanessa Carlton

Vanessa Carlton

Brown Sugar es otra de las tantísimas canciones superconocidas del repertorio de The Rolling Stones. Pero la relación con Azúcar Moreno, ese dúo de discoflamenco que llenó algunas pistas de baile en los años ochenta y comienzos de los noventa, es sólo de estupor. Y uno termina como con aquellos programas de televisión que de tan malos no se les puede quitar la vista de encima. Este clon de Paint it, black es tan malo que hay que oírlo. La voz con dificultad para dar el tono de la canción, los arreglos parecen hechos con los sonidos preprogramados de cualquier sintetizador, un punteo de guitarra para supuestamente darle su toque flamenco y, sobre todo, el imaginar a las dos mujeres tratando de darle movimientos de bailaoras a un tema que no debieron clonar.

Pero para que no nos quedemos sólo en aquello del placer culposo, agrego un clon de Vanessa Carlton. Una de tantas cantantes, pianistas y compositoras que han salido al ruedo en la última década y media, Carlton ha tenido a lo sumo mediano éxito. Su clon de Paint it, black tiene personalidad, Carlton logra llevar la canción al terreno que ella conoce, y nos deja una versión que se deja colar.

Azúcar Moreno – Paint it, black

Azucar Moreno

Vanessa Carlton – Paint it, black

09_Paint_it_black- vanesa carlton





Clon relacionado: Clone it, black

Clone it, Black

The Rolling Stones

The Rolling Stones

U2

U2

Hace ya algún tiempo, escribí que hay grupos o artistas que han sido clonados tantas veces que te ponen en el predicamento de cuál clon escoger para reseñar. Es el caso de The Rolling Stones, y como consecuencia de ello, la que es una de las bandas más importantes de la historia de la música pop rock y de paso una de mis favoritas, está subrepresentada en Clones.

Paint it, Black tiene no menos de 50 versiones, algunas tan bizarras como la de Azúcar Moreno. Es en esos momentos donde uno tiene que acudir a la autoridad de las superbandas. U2 clonó Paint it, Black como parte del single Who’s Gonna Ride your Wild Horses, uno de los temas promocionales de aquel discazo Achtung Baby. La versión me gusta, pero no creo que el de U2 sea un gran clon. Aunque la voz de Bono llena de personalidad propia cualquier cosa que haga U2, a esta versión le falta algo de magia, que la banda realmente se apropie y reconstruya el tema a su manera. Quizás sea pedirle demasiado incluso a U2, porque cuando los Stones compusieron y grabaron esta canción, estaban en uno de los periodos más creativos de la historia de la música.

The Rolling Stones – Paint it, Black

2-04 Paint It Black

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