The House of the Rising Clone

Escrito por Daniel Pratt · 1 comentario 

The House of the Rising Sun, de The Animals (http://www.amazon.com/gp/product/B001DUU7UO?ie=UTF8&tag=panfletonegro&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=B001DUU7UO), es uno de los tracks fundamentales de la Invasión Británica. Grabado en 1964, podría argumentarse que sin la desgarradora ejecución (http://www.youtube.com/watch?v=mmdPQp6Jcdk) de Eric Burdons en la voz y el solo de Alan Price en el órgano Vox Continental, toda esa tajada de la música universal cuyo vértice es The Doors, nunca habría existido.
Como casi todos los grandes temas de los inicios del Rock, The House of The Rising Sun deriva de un blues, Rising Sun Blues, o The Rising Sun, cuya autor se desconoce, pero fue grabado comercialmente por primera vez por el artista country Roy Acuff(http://www.amazon.com/gp/product/B0012DQJO0?ie=UTF8&tag=panfletonegro&linkCode=as2&camp=1789&creative=390957&creativeASIN=B0012DQJO0), en 1938.
Dependiendo de la versión y la época, la Casa del Sol Naciente es a veces un bar, una cárcel o un burdel. En la versión de Acuff parece ser un garito, mientras que la de The Animals sugiere tantos locales que ha inspirado excavaciones arqueológicas (http://articles.latimes.com/2005/mar/20/nation/na-risingsun20) en Nueva Orleans.
Sin embargo, todos coinciden en que es un lugar del que hay que mantenerse alejado, so pena de caer en el lado horrible de la vida. Esta atractiva y maleable característica, ha convertido a The House of the Rising Sun en la historia con moraleja más emblemática del Rock.
The Rising Sun

Roy Acuff

The Animals

The Animals

The House of the Rising Sun, de The Animals, es uno de los tracks fundamentales de la Invasión Británica. Grabado en 1964, podría argumentarse que sin la desgarradora ejecución de Eric Burdons en la voz y el solo de Alan Price en el órgano Vox Continental, toda esa tajada de la música universal cuyo vértice es The Doors, jamás habría existido.

Como casi todos los grandes temas de los inicios del Rock, The House of The Rising Sun deriva de un blues, Rising Sun Blues, o The Rising Sun, cuya autor se desconoce, pero fue grabado comercialmente por primera vez por el artista country Roy Acuff, en 1938.

Dependiendo del clon y de la época en la que fue grabado, la Casa del Sol Naciente es a veces un bar, una cárcel o un burdel. En la versión de Acuff parece ser un garito, mientras que la de The Animals sugiere tantos locales que ha inspirado excavaciones arqueológicas en Nueva Orleans.

Sin embargo, todos coinciden en que es un lugar del que hay que mantenerse alejado, so pena de caer en el lado horrible de la vida. Esta atractiva y maleable característica, ha convertido a The House of the Rising Sun en la historia con moraleja más emblemática del Rock.

The Rising Sun – Roy Acuff
The House of the Rising Sun
- The Animals

With a Little Clone for my Friends

The Beatles

The Beatles

Joe Cocker

Joe Cocker

Una canción débil dentro del repertorio de los Beatles, tanto que ni Lennon ni McCartney tuvieron problemas en que la cantara Ringo, fue convertida el domingo 17 de agosto de 1969, en la mañana del tercer día, en uno de los momentos más emotivos en la historia del rock’n'roll. Joe Cocker ya había grabado With a Little Help from my Friends, pero su versión en vivo fue la que pasó a la historia y convirtió a este clon en uno de los mejores jamás grabado, por eso aquí pongo tanto el clon en estudio como su interpretación en Woodstock.

The Beatles – With a Little Help from my Friends

1-04 With A Little Help From My Frie

Joe Cocker – With a Little Help from my Friends

Joe Cocker

Joe Cocker – With a Little Help from my Friends
(en vivo en Woodstock)

Joe Cocker live

Clone my fire

The Doors

The Doors

José Feliciano

José Feliciano

Todos tenemos una gran banda que no soportamos. En mi caso, The Doors y yo sé exactamente por qué: siempre he odiado el sonido del teclado de Ray Manzarek, sonido que quizás sea lo más distintivo de la banda, después de la figura totémica de Jim Morrison. Es por ello que al decir que Light my Fire es un temazo siempre y cuando lo cante José Feliciano, no estoy tratando de ser controversial, sólo estoy siendo sincero, porque al final uno aquí está guiado quiéralo o no por los gustos personales. La cadencia tropical con que Feliciano borra cualquier rastro del teclado de Manzarek convierte este clon en una de mis canciones favoritas.

The Doors – Light my Fire

The Doors – Light my Fire

José Feliciano – Light my Fire

José Feliciano – Light my Fire

Have a clone

Primus

Primus

Pink Floyd

Pink Floyd

Pocas cosas en la música son tan inexplicables como el bajo de Les Claypool. Cuando Primus saltó a la palestra por allá a principios de la década de los 90, su música no tenía precedentes, y hoy por hoy no tiene continuadores, porque los sonidos que logra Claypool con su bajo todavía lucen imposibles de repetir, así como la estructura musical de Primus, donde el bajo es el instrumento melódico, melodías siempre duras, a veces cacofónicas, porque Claypool lleva su instrumento a extremos para los que no está hecho. Por eso, escuchar a Primus nunca es una experiencia tranquila, cómoda, Primus nos sacude, no nos deja indiferentes, tanto con sus canciones originales como en sus clones. En Have a Cigar, el bajo de Claypool muestra su impresionante rango, haciendo lo que Pink Floyd hace con teclados, en un resultado tan increíble como perturbador.

Pink Floyd – Have a Cigar

13 Pista 13

Primus – Have a Cigar

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Money

Pink Floyd

Pink Floyd

The Flaming Lips

The Flaming Lips

The Flaming Lips continúa su interesante colaboración con Stardeath and White Dwarfs, esta vez para clonar uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock, The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. En este trabajo de clonación compartida, ambas bandas hacen temas en colaboración y por separado, de entre los cuales escogí Money, quizás la canción más famosa del lado oscuro de la Luna, cosa que puede ser una declaración sin sentido tratándose de un álbum icónico. En todo caso, me gusta mucho esta versión que los Flaming realizan y en la que se hacen acompañar de otra figura icónica, Henry Rollins, el cantante de la aún reverenciada banda punk Black Flag y más recientemente de Rollins Band.

Pink Floyd – Money
Pink Floyd – Money
The Flaming Lips (con Henry Rollins) – Money
The Flaming Lips (feat. Henry Rollins) – Money

Clonando la niebla

The Cure

The Cure

Jimy Hendrix

Jimi Hendrix

Hay clones que pecan de respeto por el original, a tal punto que parecen una sesión de karaoke llevada a disco. Lo extraño es pecar de irrespeto; no son muchos los artistas que se atreven a desdibujar una canción hasta que no podamos reconocerla. Eso es lo que hace Robert Smith con Purple Haze, el superclásico de Jimi Hendrix. El trabajo de descomposición de Smith llega al extremo de tampoco parecer una canción de The Cure, cosa rara en Smith, bastante acostumbrado a clonarse a sí mismo aunque le cambie el nombre a los discos y a las canciones. Yo no estoy seguro de que me guste este clon de Purple Haze, pero la distancia entre célula madre y clon hace valer la pena el escucharlos.

Jimi Hendrix – Purple Haze

Jimi Hendrix – Purple Haze

The Cure – Purple Haze

The Cure – Purple Haze

Clone Along the Watchtower

Bob Dylan

Bob Dylan

Jimmy Hendrix

Jimi Hendrix

Hay canciones que cambian la historia de la música y esa posibilidad no está vedada al clon. No sé cómo habrá sido el proceso creativo de Jimi Hendrix a la hora de imaginar la armónica de Bob Dylan convertida en una guitarra que desafiara los límites tanto del instrumento como de la canción All Along the Watchtower, pero ese proceso llevó al que muchos consideran uno de los mejores clones de la historia, incluso algunos llegan a decir que el mejor. El propio Dylan ha confesado que con el paso de los años ha incluido elementos de la versión de Hendrix al interpretar la canción en vivo. El malogrado Hendrix sentó con All Along the Watchtower la cátedra de lo que debe ser un clon: tomar una célula madre, sustituir los elementos que no son propios de la música del clonador por los que definen esa música y a partir de ahí trabajar para que el clon se impregne de la personalidad de su intérprete. Esta canción es tan Hendrix que si el muerto hubiera sido Dylan y no él, nadie recordaría que All Along the Watchtower es original de Dylan.

Bob Dylan – All along the watchtower

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Jimi Hendrix – All along the watchtower

Jimmy Hendrix – All Along the Watchtower

Clones de sombrero

Bob Dylan

Bob Dylan

Beck

Beck

En un disco del cual ya he hablado, Bob Dylan escogió a Beck como el artista adecuado para clonar su tema Leopard-Skin Pill-Box Hat, esa canción del disco Blonde on Blonde que habla de un sombrero que estuvo de moda en los años 60. Al parecer, el sombrerito fue un objeto tan de deseo que una de las estrofas dice algo así como que tu nuevo novio no te ama por tu dinero sino por tu nuevo “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. Pero olvidado el sombrero, la letra se vuelve casi un disparate, aunque no faltará algún fanático de Dylan o del propio Beck que diga que ahora es cuando pueden descifrarse todos los significados ocultos en las estrofas. En todo caso, tanto en voz de Dylan como en voz de Beck, el sombrerito de piel de leopardo se deja llevar.

Bob Dylan – Leopard-Skin Pill-Box Hat

Bob Dylan – Leopard-Skin Pill-Box Hat

Beck – Leopard-Skin Pill-Box Hat

01 Leopard-Skin Pill-Box Hat

Diamond Clones

David Bowie

David Bowie

Beck

Beck

1984, la famosísima distopía de George Orwell, que para muchos aún está vigente especialmente por el concepto del Gran Hermano, tuvo su impacto en el mundo de la música gracias a, entre otros, David Bowie, quien en 1974, diez años antes de la fecha en que todo sucedería, lanzó Diamond Dogs, un disco conceptual basado en el libro de Orwell. Dos temas de ese disco son particularmente famosos: Rebel Rebel y el que le da el título al disco. Beck clonó Diamond Dogs para la banda sonora de Moulin Rouge, esa película musical que tiene la extraña virtud de no dejar a nadie indiferente: o la amas o la odias, no admite posturas intermedias. Beck, músico como los hay pocos, convierte la canción en un tema absolutamente de esta época, rindiéndole pleitesía no sólo a Bowie sino al propio Orwell y toda la actualidad que por momentos respira su novela.

David Bowie – Diamond Dogs

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Beck – Diamond Dogs

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Don’t Let it Bring you Down

Neil Young

Neil Young

Annie Lennox

Annie Lennox

Las canciones no se escuchan únicamente con los oídos, están llenas de otros sentidos, de sensaciones que acompañaron el momento de oírlas. Fuimos muchos los que nos encontramos con Don’t Let it Bring you Down viéndola tan clara como la escuchamos, porque la forma en que la voz de Annie Lennox guió a Lester Burnham, el personaje de Kevin Spacey, a su encuentro con Angela –Mena Suvari–, en American Beauty, juntó canción e imagen de una manera definitiva y permanente. Después, al buscar el soundtrack de la película y no encontrar la canción, porque inexplicablemente no la incluyeron, tuve que llegar hasta el famosísimo, pero olvidado por mí, álbum de Lennox, Medusa, para poderla tener y descubrir que se trataba de un clon de Neil Young cuya célula madre se remontaba a los años 70.

Neil Young – Don’t Let it Bring you Down

Don’t Let It Bring You Down(2)

Annie Lennox – Don’t Let it Bring you Down

Annie Lennox – Don\’t Let it Bring you Down

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