El clon no me satisface

The Rolling Stones

Cat Power

Cat Power es de esas artistas que cuando le pone el oído a una canción para clonarla, siempre intenta llegar hasta la propia estructura de doble hélice de la célula madre, en un proceso que yo aquí he llamado más de descomposición que de composición de la nueva versión de un tema. Con un clon de Cat Power uno cree estar ante los elementos esenciales de una melodía para que no solo siga siendo reconocible sino para que pueda seguir siendo llamado canción.
La cantante lleva su estilo al límite con su clon de (I can’t get no) Satisfaction, el superclásico de The Rolling Stones que entre sus muchos méritos tiene el de haber sobrevivido a una clonación de Britney Spears. Como si a Cat Power no le hubiera bastado con su viaje a los andamiajes más profundos de la canción, decidió suprimirle el famosísimo coro, quizás para recuperar el tono anticonsumismo de la letra.

The Rolling Stones – (I can’t get no) Satisfaction
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Cat Power – (I can’t get no) Satisfaction
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All the lonely clones

Estatua de Eleanor Rigby

Aretha Franklin

Hay artistas que son personalidad pura, que le imprimen a cada cosa que hacen una impronta tan particular que incluso en ciertas ocasiones llega a atentar contra sí mismos, porque es como si el único mensaje posible fuera el propio artista. Con ciertos cantantes, por ejemplo, no importa qué cantan, lo importante es que son ellos cantándolo.
Aretha Franklin comienza su clon de Eleanor Rigby con un desparpajo propio de Aretha: le agrega ese poderoso verbo I am al comienzo de la primera estrofa y con ello deja claro a lo que vino, vino a hacer suya la canción, tanto que ella misma es Eleanor. El problema es que Aretha es tan Aretha que no puede ser nadie más. El himno a la soledad que es Eleanor Rigby se distorsiona en la voz de Aretha porque ella invita a festejar.

The Beatles – Eleanor Rigby
02 Eleanor Rigby
Aretha Franklin – Eleanor Rigby
1-17 Eleanor Rigby (1)

All Along the Clones Tower

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Bob Dylan

Jimi Hendrix

Ninguna lista definitiva de clones puede pretender ser comprehensiva sin incluir al menos unos tres clones de Jimi Hendrix, indiscutiblemente el guitarrista de mayor influencia en la historia del rocanrol. De la misma forma, Bob Dylan es una institución del rock y el más grande promotor de la música ‘folk’, que vendría siendo algo así como la música jíbara de Puerto Rico, el son cubano o la bachata dominicana. No fue hasta que Dylan entró de lleno en el circuito del rock que los orígenes folk del rock recibieron el merecido reconocimiento, junto al blues y el jazz, como uno de las semillas musicales del rocanrol. Y ningún tema más emblemático que “All along the watchtower”, que Hendrix interpreta en Electric Ladyland, 1968. Con este tema no solo identificamos la proeza inigualable de Hendrix, sino también el inmenso genio de Dylan, el cual reside en sus composiciones y no en sus interpretaciones. Escuchen los trazos literarios de la narrativa del tema, los insólitos arreglos musicales para guitarra de Hendrix y las huellas indiscutibles de una tradición musical netamente americana. A partir de Hendrix, los clones nunca volverían a ser lo mismo. Esta es una de las células más clonadas del rock, pero ninguna versión supera la de Hendrix, hecho que el mismo Dylan llegó a reconocer. Y para terminar, una pizca de trivia: en la nueva serie de Battlestar Galactica, esta composición resulta ser central a la trama y el argumento de la serie, ya que sus notas son las que activan unos Cylons que están infiltrados entre los humanos; rara, si alguna, vez, una rola ha sido integrada en una producción cinematográfica con tanto acierto. Y pos, como le dijo el bufón al ladrón…

Bob Dylan – All along the watchtower

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Jimi Hendrix – All along the watchtower

Jimmy Hendrix – All Along the Watchtower

Please to meet you

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The Rolling Stones

Jane's Addiction

No es lo mismo llamar al diablo que verlo venir, nos llevan diciendo desde tiempos inmemoriales. Tampoco es lo mismo escuchar una grabación que verla en su momento en tarima, en su máximo esplendor. Aquella noche de 1989 en Boulder, Colorado, cuando fui a ver a Jane’s Addiction, quedará para siempre como una de esas noches para nunca olvidar. Y yo, que nunca he sido muy fanático de los Stones, quedé completamente convencido luego de presenciar a Farrell y secuaces interpretar Sympathy for the devil. Aún así, aparte de la guitarra desquiciada, retiene suficiente de las legendarias piedras rodantes para motivarme a investigar su música y desarrollar un nuevo gusto por discos como Emotional Rescue y otros. Todo por culpa de, o gracias a, un clon, un clon ejecutado sin pena ni gloria, y por supuesto sin misericordia, por uno de los anti-héroes más idiosincráticos del rock independiente. Cuando un clon logra eso, es un clon de primera categoría, y más cuando es en vivo y encima viene de otro clon igual o peor que tenemos entremanos.

The Rolling Stones – Sympathy for the Devil

3-13 Sympathy For The Devil

Jane’s Addiction – Sympathy for the Devil

09 Sympathy

Run Run Run

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The Velvet Underground

Beck

Terciopelo Subversivo; así es que me gusta pensar sobre una de las bandas de rock más importantes en el desarrollo de ese género musical, ya que las rolas que grabaron en cuatro meros discos sembraron la semilla de lo que sería el Punk. Encabezado por el cantautor Lou Reed, Velvet Underground apenas vendió discos, pero la acogida que recibieron por parte de Andy Warhol y sus secuaces aseguraron que sus conciertos despertaran el interés de la subcultura artística y social del Nueva York en la década del 1960. El primer disco, con carátula de Warhol, es parte de toda colección seria del rock. Y con buena razón, ya que recorren todo el panorama rockero de la época. El tema “Run, run, run” es uno muy representativo del estilo aparentemente sui generis de VU, con un solo de guitarra aterrador y una sensibilidad Pop inmiscuida perfectamente. Los de VU no son temas fáciles de interpretar, ya que rompen los esquemas de la época y hasta los de hoy en día. Beck, el talentoso cantautor americano, tiene un proyecto llamado Record Club en el cual algunos músicos se reúnen para grabar un disco en su totalidad en un día. Ahora le tocó al debut de VU y aunque el proyecto rinde buenos frutos, pocos clones obtienen su propia personalidad y llegan al mismo nivel que el original. Este tema recoge los mejores atributos tanto de Beck como de VU. Beck captura tanto el Pop caótico y azucarado del original y elabora sobre la brutalidad sonora del tema, añadiendo toques sincopados electrónicos muy acertados. Disfruten.

The Velvet Underground – Run Run Run
05 Run Run Run
Beck – Run Run Run
Beck Run run run

Because the Clone

Bruce Springsteen

Patti Smith

La historia al parecer fue así: Bruce Springsteen no se sentía a gusto con el resultado de una canción y terminó desechándola para el disco que estaba grabando. Patti Smith trabajaba en su propio disco en el estudio de al lado y en alguna pausa de ambas sesiones le mencionó la canción al Jefe, comentándole lo mucho que le había gustado. Springsteen entonces le dijo que él no la iba a incluir en su disco y que si Smith la quería podía grabarla ella. Smith la grabó y el tema se convirtió en su mayor éxito de ventas. La canción: Because the Night.
Teóricamente, el clon es de Patti Smith, pero lo cierto es que la versión original de Because the Night no había estado disponible sino hasta hace una semana, cuando Springsteen sacó a la venta el álbum The Promise, de canciones inéditas grabadas mayormente en el período 1976-1978, una de las etapas más productivas de su carrera.

Bruce Springsteen – Because the Night
06 Because the Night
Patti Smith – Because the Night
03 Because the Night

I’m Waiting for the Clone

The Velvet Underground y Nico

Vanessa Paradis

Vanessa Paradis es famosa, qué duda cabe, pero creo que debería serlo un poco más, al menos más famosa por su música que por modelo o por ser la pareja de Johnny Depp. Porque con ella uno no sabe si la modelo y la celebridad opacan a la cantante, o si la cantante es juzgada con el mismo prejuicio con que suelen ser medidas otras cantantes modelos o modelos metidas a cantantes; aunque ella se inició en la música siendo una adolescente, y después vino lo demás. Lo cierto es que la carrera de Paradis nos ha dejado unos discos bastante interesantes, entre ellos el que le escribiera y produjera Lenny Kravitz, que incluye un clon de I’m waiting for the man, el supertema de The Velvet Underground.
I’m waiting for the man es una canción bastante clara y cuya historia es por todos conocida. Sin embargo, cantada por Paradis la ambigüedad de otras letras de Lou Reed se hace presente, porque por momentos el hombre que en voz de Reed es un vendedor de drogas, en la de Paradis pareciera convertirse también en un proxeneta.

The Velvet Underground – I’m waiting for the man
02 I’m Waiting For The Man
Vanessa Paradis – I’m waiting for the man
02 – I’m Waiting For The Man

Triángulo perfecto

Neil Young

Pixies

David Bowie

Uno de los primeros clones que reseñamos en esta página, fue el que hiciera David Bowie del tema de Pixies, Cactus. En Heathen, el disco donde Bowie incluyó su versión de Cactus, hay otro clon, I’ve Been Waiting for You, tema original de Neil Young. Lo interesante es que ese tema también fue clonado en su momento por Pixies, como lado B del sencillo Velouria, estableciendo un triángulo al que para ser realmente perfecto, le faltarían las versiones de Young de temas de los otros dos. Pero a juzgar por los temas que ha clonado Young a lo largo de su carrera, el triángulo nunca se va a cerrar, porque cuando Young versiona suele hacerlo de algún pionero de la música folk ‘n’ pop. Siendo él mismo un pionero del folk ‘n’ pop, pareciera que Young sólo canta canciones de otros en arranques de nostalgia.

De las tres versiones, la que más me gusta es la de Pixies. La banda no tuvo problemas en que la cantara Kim Deal; además, le dieron a la espera una urgencia que quizás está más presente en el tema de Bowie que en el de Young, por lo que no es descartable que Bowie tuviera en la cabeza el clon y no la célula madre al realizar su propia versión, cosa que Cactus ayuda a pensar.

Neil Young – I’ve Been Waiting for You

04 I’ve Been Waiting for You

Pixies – I’ve Been Waiting for You

11 I’ve Been Waiting For You

David Bowie – I’ve Been Waiting for You

06 I’ve Been Waiting for You

Clones y mutantes

Os Mutantes

Fito Páez

La influencia de la música brasileña sobre Fito Páez está plenamente certificada por el mismísimo artista, que no tiene problema alguno de incluir un rif por aquí o por allá con auténtica cadencia bossa, de grabar su Rumba del Piano en portugués, o de clamar en varias de sus letras por el espíritu de la chica de Ipanema o por la ayuda de Chico Buarque. Así, era un tiro al piso que Fito haya sido incluido en el tributo a Os Mutantes que salió a principios de noviembre a la venta.
Fito hace un clon de A Minha Menina tan pero tan Fito, que no solo vuelve a dejar en claro todo lo que le debe su música a Brasil sino que incluso se repite a sí mismo, porque al oír el tema uno tiene la sensación de que Fito ya ha grabado esta canción varias veces.

Os Mutantes – A Minha Menina
02 A Minha Menina
Fito Páez – A Minha Menina
13 A Minha Menina

Fire

Jimi Hendrix

Jimi Hendrix

Red Hot Chili Peppers

En Mother’s Milk, Red Hot Chili Peppers agregó como homenaje al recién fallecido Hillel Slovak la canción Fire, clon que tocaban con frecuencia y que era parte importante de la definición de eso que hoy llamamos y reconocemos sin problemas como el estilo de los Chili Peppers. En la entrada sobre Higher Ground, comentaba lo interesante que se me hacía que un clon sirviera para definir el sonido de una banda, en especial una con un sonido tan único y particular como los Red Hot Chili Peppers. Bueno, no un clon sino dos, porque sin duda en su versión de Fire, de Jimi Hendrix, ya habitaba toda la magia que los ha llevado a ser una de las bandas más importantes de las últimas dos décadas.
Qué se puede agregar de la célula madre. Parte de Are You Experienced, uno de los discos más importantes de la historia del rock’n'roll, Fire es un tema como para prenderle fuego a las guitarras.

Jimi Hendrix – Fire
Jimi Hendrix – Fire
Red Hot Chili Peppers – Fire
09 – Fire