Cloning Barefoot

Patti Smith

U2

La clonación es un arte difícil. A veces, el clon peca por respetar en exceso a la célula madre, a veces eso es una virtud. A veces el clonador luce brillante por darle una nueva dimensión a la canción, a veces alejarse demasiado de la original es un error.

Esa dificultad para juzgar un clon se me presenta con casi todos los clones de U2. La banda tiene un sonido increíble, qué duda cabe. Pero con cada versión que hacen, suelo sentir que Bono y The Edge confían demasiado en sí mismos y lo apuestan todo a su personalidad (Bueno, si yo fuera Bono también tendría exceso de confianza). Es como si para ellos bastara que U2 toque la canción escogida para que tengamos un buen clon. Y a veces no basta, aunque el resultado sea excelente. Dancing Barefoot suena perfecto en el clon de U2, pero en mi caso, siempre preferiré la célula madre de Patti Smith. Es, en efecto, una cuestión de personalidad, y contra Patti Smith enajenada recitando sus poemas al final de una canción, ni siquiera Bono puede.

Patti Smith – Dancing Barefoot

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U2 – Dancing Barefoot

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Apollo One after 909

The Beatles

The Beatles

James Apollo

James Apollo

En el más reciente número de la revista de música Mojo, vino de regalo un disco tributo al álbum Let it Be de los Beatles, donde artistas que pueden caer en la categoría indie clonan una a una todas las canciones del que fue el último disco de los cuatro de Liverpool. Mojo presume de haber escogido “a mano” a los artistas, con lo que este disco no solo se trata de un homenaje más a The Beatles sino también de una vista panorámica de la escena musical actual.
De los clones, el que más me impresionó es el que nos entrega James Apollo, cantante y compositor estadounidense que realiza una versión maravillosa de One After 909, canción que a pesar de estar en Let it Be fue una de las primeras composiciones del dúo Lennon-McCartney, como si apostando a los orígenes hubieran intentado revivir una asociación que vivía sus últimas horas. Apollo cambia por completo el clima de la canción, al quitarle toda la base de rock’n'roll tradicional para llevarla al terreno donde se siente cómodo, uno donde la música de la canción intensifica el tono de las palabras.

The Beatles – One After 909
09 One After 909
James Apollo – One After 909
09 One After 909

The Man Who Sold the Clone

David Bowie

David Bowie

Nirvana

Nirvana

No creo que David Bowie sea muy fanático de la clonación de personas; después de todo, lo de él siempre fue el cambio de personalidades y el juego con alter egos. Pero por esa misma transformación permanente que experimentó en escena y con su música, siempre he creído que todo clon que se haga de una canción de Bowie debe ser aplaudido por el camaleón como si fuera suyo.
Uno de los clones más celebrados de canción alguna de Bowie, es el que grabara Nirvana como parte de su MTV Unplugged: The Man Who Sold the World. Con aspecto y voz cansada, y apenas medio año antes de su muerte, Kurt Cobain le da a la canción un tono sombrío que le quita las raíces de ciencia ficción que posee la célula madre, brindándole un nuevo y terrible significado a frases como “Yo pensaba que habías muerto solo, mucho tiempo atrás“.

David Bowie – The Man Who Sold the World
18 The Man Who Sold the World
Nirvana – The Man Who Sold the World
04 The Man Who Sold the World (Live)

I ain’t gonna clone Maggie’s Farm no more

Bob Dylan

Bob Dylan

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Maggie’s Farm es una de las canciones que volvió a Bob Dylan el icono que es. En clave de blues pero siempre rozando el pop rock, la voz nasal de Dylan nos lleva por un mundo de injusticias e incomprensiones, la granja de Maggie, que ha sido interpretado de mil maneras distintas, aunque la explicación más generalizada es que con esta canción Dylan marcó distancias del movimiento de la canción folk de protesta de su época. La granja de Maggie, en todo caso, es y será símbolo de opresión y de explotación.
Por eso, nuevamente no es para nada casual que Maggie’s Farm esté incluida entre los clones que Rage Against the Machine grabó en el que sigue siendo su último disco. Los Rage hacen una versión impresionante, convirtiendo el blues ‘n’ roll de Dylan en un auténtico rap ‘n’ roll marca de fábrica de los Rage. Salvo por el hecho de que los Rage siempre fueron excesivamente directos, la letra de Dylan bien pudiera haber sido escrita por ellos; aunque por el momento en que grabaron el clon, para mí la granja de Maggie no era otra que la industria discográfica.

Bob Dylan – Maggie’s Farm
1-05 Maggie’s Farm
Rage Against the Machine – Maggie’s Farm
12 Maggie’s Farm

Sleepy Prudence

The Beatles

The Beatles

Casey Mecija

Casey Mecija

De Casey Mecija sé bastante poco. De hecho, no sé casi nada salvo lo que intenté averiguar para esta nota: que es canadiense y parte de la banda Ohbijou, de la cual también es miembro su hermana. A Casey Mecija llegué por un disco titulado Sing me to Sleep, que vio la luz en junio de este año y que reúne clones en clave de canciones de cuna grabados por una serie de artistas indie. Claro que una canción de cuna indie siempre intentará ser algo más que una simple canción de cuna, y hay varias versiones bien interesantes, entre ellas la que Mecija realiza del superclásico de los Beatles, Dear Prudence. En voz de Mecija y como si tratara de dormir a los niños, la prudencia nunca ha sonado más prudente que en este clon.

The Beatles – Dear Prudence

The Beatles – Dear Prudence

Casey Mecija – Dear Prudence

06 Dear Prudence

Jumpin’ Jack Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Aretha Franklin

Aretha Franklin

Pocas canciones tienen tanta energía como Jumpin’ Jack Flash de los Rolling Stones. Desde el primer acorde de guitarra, pasando por el coro Jumpin’ Jack Flash it’s a gas gas gas y las maracas, hasta el punteo de guitarra mientras la canción va a fade out, todo en Jumpin’ Jack Flash está puesto en función de generar una euforia y buena vibra que se contagia de comienzo a fin.
Por toda esa energía que desborda la célula madre, no es fácil clonar Jumpin’ Jack Flash y darle sello personal a la canción, a menos, claro, que uno sea todo un ciclón de potencia y energía propia. Es el caso de Aretha Franklin, quien clonó el tema para la banda sonora de la película del mismo nombre, y le imprimió toda la fuerza y desenfado del que Aretha siempre fue capaz. Por cierto que Keith Richards fue el productor de esta versión, con lo que el quizás excesivo apego de la musicalización al tema original venga de ahí, aunque ello resulta un acierto porque es Aretha quien marca la diferencia.

The Rolling Stones – Jumpin’ Jack Flash
2-19 Jumpin’ Jack Flash
Aretha Franklin – Jumpin’ Jack Flash
04 Jumpin’ Jack Flash – (from _Jumpi

Street Fighting Clone

The Rolling Stones

The Rolling Stones

Rage Against the Machine

Rage Against the Machine

Street Fighting Man, la canción más política de The Rolling Stones es también un himno a la ambigüedad. Por momentos uno no sabe si los Stones están llamando a la revolución o se están desdiciendo de cualquier posibilidad de cambiar el sistema; tampoco es claro si cantan desde la vanguardia de una marcha de protesta o desde el balcón de quien ve una manifestación pasar. En la letra de Mick Jagger salta tanto la emoción frente a lo que estaba sucediendo en el mundo, no por casualidad la canción es de 1968, como también el escepticismo sobre las posibilidades de que ese mundo llegaría realmente a cambiar. Después de todo, “qué puede hacer un chico pobre, salvo tocar en una banda de rock ‘n’ roll”.
Rage Against the Machine no pensaba lo mismo, ellos concibieron su música como vehículo para denunciar a la América corporativa y como resultado alimentaron a la industria discográfica de los años 90 con millones de álbumes vendidos–”it’s the nature of my game”, también dijo Jagger en Simpatía por el Diablo. Fue lógica natural de los hechos que cuando los Rage Against the Machine se dieron por vencidos, con la banda ya básicamente disuelta y  en un disco de clones, incluyeran en su repertorio una versión de Street Fighting Man, dándole un tono de reconcomio a estrofas como “donde yo vivo se juega el juego de las salidas por compromiso”.

The Rolling Stones – Street Fighting Man
3-01 Street Fighting Man
Rage Against the Machine – Street Fighting Man
11 Street Fighting Man

Take A Walk On The Clone Side

Escrito por Daniel Pratt · 2 comentarios 

Lou Reed

Lou Reed

Albert Plá

Albert Plá

Transformer es uno de los mejores álbumes de la historia del rock. En él, Lou Reed demuestra sus dotes de letrista y a pesar de la aparente simplicidad de sus composiciones, logra unos momentos brillantes. Polaroids de la vida bohemia niuyorquina de principios de los 70s.

Uno de ellos es Walk On The Wild Side, un relato sobre cómo cuatro de sus amigos llegaron buscando suerte a Nueva York (a la famosa Factory de Warhol, nada menos). A pesar de lo espinoso de la temática, o por lo espinoso de la temática, Walk On The Wild Side es el mayor éxito de Reed. Con un contrapunteo de bajo instantáneamente reconocible.

La música de Lou Reed lleva implícito un desparpajo que se pierde casi por completo en la traducción. Es por eso que este tema, o A Perfect Day (del mismo disco) tienden a fallar miserablemente en otro idioma.

Albert Plá, el compositor/cantautor catalán, en un giro que quisiera ver más, adapta y transforma este tema al español. Así, el título es El Lado Más Bestia De La Vida y los personajes y su conducta son auténticamente españoles. Plá pone tanto empeño, que hasta traduce el estilo de Reed, interpretando el tema como un cínico ex-junkie, y logra arrancarnos una sonrisa mientras nos relata esta sórdida historia de transformistas y prostitutas.

Gracias a O. por el dato.

Walk On The Wild Side
El Lado Más Bestia De La Vida

Helter Skelter

The Beatles

The Beatles

Siouxsie & the Banshees

Siouxsie & the Banshees

¿Qué nuevo puede decirse sobre el legado de los Beatles? Sin duda, no mucho. Pero incluso en la redundancia pareciera que uno nunca llega a rendirle suficente homenaje a la banda más importante de la historia. Al escuchar clones como el que de Helter Skelter hiciera Siouxsie and the Banshees en su segundo álbum, no queda más que hacer una reverencia frente a alguna foto de los cuatro de Liverpool. Porque el que Siouxsie encontrara en el repertorio Beatle una canción que encajara tan perfectamente en el sonido e incluso en el ideario punk, sólo habla de la magia de los Beatles.
Claro, diez años antes Charles Manson ya se había fijado en la canción, pero hablaremos de eso en un próximo post.

The Beatles – Helter Skelter
2-06 Helter Skelter
Siouxsie and the Banshees – Helter Skelter
05 Helter Skelter

Dreams

Escrito por Ana Laya · Comentarios 

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac

The Morning Benders

The Morning Benders

Hace un par de meses escuché mucho a The Morning Benders, una bandita californiana relativamente nueva, su álbum Big Echo (2010) me parecía una obrita de arte y sonó para arriba y para abajo en mi iPod, poco después se unió al loop su disco anterior Talking Through Tin Cans y luego empecé a buscar qué más había de ellos por ahí. Así fue que encontré un disco de covers llamado The Bedroom Covers y que incluía temas de Paul Simon, The Smiths, The Velvet Underground y esta versión que hicieron de Dreams de Fleetwood Mac, el único sencillo de la banda que alcanzó el No.1 en las listas del Billboard. Una canción como para escuchar solo en la barra de un bar, o solo manejando en una carretera que no se acaba nunca, o solo echado en la cama, en definitiva, solo. Chris Chu, el cantante de The Morning Benders y Stevie Nicks cantan con dos tonos de nostalgia distintos, remiten a dos momentos y lugares diferentes, pero dejan la misma sensación de huequito en el pecho. Now here we go again you say want your freedom… well who am I to keep you down?

Fletwood Mac – Dreams
Fleetwood Mac-Dreams
The Morning Benders – Dreams
dreams-fleetwood-mac-cover