All the lonely clones

Estatua de Eleanor Rigby

Aretha Franklin

Hay artistas que son personalidad pura, que le imprimen a cada cosa que hacen una impronta tan particular que incluso en ciertas ocasiones llega a atentar contra sí mismos, porque es como si el único mensaje posible fuera el propio artista. Con ciertos cantantes, por ejemplo, no importa qué cantan, lo importante es que son ellos cantándolo.
Aretha Franklin comienza su clon de Eleanor Rigby con un desparpajo propio de Aretha: le agrega ese poderoso verbo I am al comienzo de la primera estrofa y con ello deja claro a lo que vino, vino a hacer suya la canción, tanto que ella misma es Eleanor. El problema es que Aretha es tan Aretha que no puede ser nadie más. El himno a la soledad que es Eleanor Rigby se distorsiona en la voz de Aretha porque ella invita a festejar.

The Beatles – Eleanor Rigby
02 Eleanor Rigby
Aretha Franklin – Eleanor Rigby
1-17 Eleanor Rigby (1)

¿De dónde es Maggie Mae?

The Beatles

C.W. Stoneking

Los Beatles cambiaron todo, incluso hasta su ciudad natal. Liverpool nunca fue la misma desde que se convirtió en la cuna de los Cuatro. Por eso, porque la ciudad era tal como ellos la habían hecho, los Beatles se dieron el lujo de grabar a modo de relleno una canción tradicional del area de Liverpool pero cambiándole el nombre: De Maggie May pasó a ser Maggie Mae, confirmando que Liverpool no sería nunca más la misma aunque los Beatles desaparecieran.
C.W. Stoneking es un cantante australiano al que le tocó bailar con la más fea en el disco homenaje a Let it be que lanzó la revista Mojo, porque Maggie Mae es una canción de transición entre Let it be y I’ve got a feeling que dura menos de un minuto en el disco original. Sin embargo, Stoneking hace lo que sabe hacer y convierte a Maggie Mae en un homenaje no sólo a los Beatles sino a las raíces de la música de los cuatro de Liverpool, las mismas raíces a las que Stoneking rinde tributo con su muy interesante propuesta musical.

The Beatles – Maggie Mae

07 Maggie Mae

C.W. Stoneking – Maggie Mae

07 Maggie Mae

Apollo One after 909

The Beatles

The Beatles

James Apollo

James Apollo

En el más reciente número de la revista de música Mojo, vino de regalo un disco tributo al álbum Let it Be de los Beatles, donde artistas que pueden caer en la categoría indie clonan una a una todas las canciones del que fue el último disco de los cuatro de Liverpool. Mojo presume de haber escogido “a mano” a los artistas, con lo que este disco no solo se trata de un homenaje más a The Beatles sino también de una vista panorámica de la escena musical actual.
De los clones, el que más me impresionó es el que nos entrega James Apollo, cantante y compositor estadounidense que realiza una versión maravillosa de One After 909, canción que a pesar de estar en Let it Be fue una de las primeras composiciones del dúo Lennon-McCartney, como si apostando a los orígenes hubieran intentado revivir una asociación que vivía sus últimas horas. Apollo cambia por completo el clima de la canción, al quitarle toda la base de rock’n'roll tradicional para llevarla al terreno donde se siente cómodo, uno donde la música de la canción intensifica el tono de las palabras.

The Beatles – One After 909
09 One After 909
James Apollo – One After 909
09 One After 909

Sleepy Prudence

The Beatles

The Beatles

Casey Mecija

Casey Mecija

De Casey Mecija sé bastante poco. De hecho, no sé casi nada salvo lo que intenté averiguar para esta nota: que es canadiense y parte de la banda Ohbijou, de la cual también es miembro su hermana. A Casey Mecija llegué por un disco titulado Sing me to Sleep, que vio la luz en junio de este año y que reúne clones en clave de canciones de cuna grabados por una serie de artistas indie. Claro que una canción de cuna indie siempre intentará ser algo más que una simple canción de cuna, y hay varias versiones bien interesantes, entre ellas la que Mecija realiza del superclásico de los Beatles, Dear Prudence. En voz de Mecija y como si tratara de dormir a los niños, la prudencia nunca ha sonado más prudente que en este clon.

The Beatles – Dear Prudence

The Beatles – Dear Prudence

Casey Mecija – Dear Prudence

06 Dear Prudence

Charles Manson clone

U2

U2

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro

En el documental It Might Get Loud, vemos a The Edge visitar su antiguo colegio y se para en el lugar donde solía tocar junto a Bono, Adam y Larry. U2 es una sociedad musical que comenzó cuando sus mismos cuatro miembros de siempre tocaban juntos en bachillerato. Y después nos preguntamos por qué suenan así en escena. Yo estaba en bachillerato cuando fui al cine a ver Rattle & Hum y aquel espectáculo simplemente escapó de toda medida, no había nada más arrecho que yo hubiera visto antes. Particularmente, el comienzo de la película es una de esas cosas que jamás se olvidan: “Charles Manson le robó está canción a los Beatles, ahora nosotros se la robamos a él”. Sin Google ni Wikipedia y sin fuentes de consulta de cultura pop a mano, me habrá tomado un par de días, quizás más, averiguar quién era Charles Manson, pero esa tardanza fue parte del impacto que Helter Skelter tocada por U2 tuvo en mí.
También coloco la versión de Andrés Calamaro, que quizás sea la que más me gusta, por la furia de la guitarra–desconozco si es Calamaro quien está detrás del instrumento. Aunque si me preguntan, me habría gustado escuchar cómo Calamaro, con su hábil pluma, traducía y mezclaba idiomas en su clon.

U2 – Helter Skelter
01 Helter Skelter (Live)
Andrés Calamaro – Helter Skelter
108 Helter Skelter

Helter Skelter

The Beatles

The Beatles

Siouxsie & the Banshees

Siouxsie & the Banshees

¿Qué nuevo puede decirse sobre el legado de los Beatles? Sin duda, no mucho. Pero incluso en la redundancia pareciera que uno nunca llega a rendirle suficente homenaje a la banda más importante de la historia. Al escuchar clones como el que de Helter Skelter hiciera Siouxsie and the Banshees en su segundo álbum, no queda más que hacer una reverencia frente a alguna foto de los cuatro de Liverpool. Porque el que Siouxsie encontrara en el repertorio Beatle una canción que encajara tan perfectamente en el sonido e incluso en el ideario punk, sólo habla de la magia de los Beatles.
Claro, diez años antes Charles Manson ya se había fijado en la canción, pero hablaremos de eso en un próximo post.

The Beatles – Helter Skelter
2-06 Helter Skelter
Siouxsie and the Banshees – Helter Skelter
05 Helter Skelter

Un campo de fresas clonado

The Beatles

The Beatles

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Strawberry Fields Forever posee una cosa común a tantas canciones de The Beatles, cual es que una referencia personal fue adornada con elementos que en aquel momento llamarían psicodélicos y el tiempo se ha encargado de convertirlas en poesía, en metáfora, en simbolismo puro. El Strawberry Field existió pero no importa, ya hoy por hoy es nuestro propio campo de fresas el que acude a la memoria gracias a las poderosas imágenes que John Lennon nos regaló para siempre.
Los Fabulosos Cadillacs tropicalizaron el campo de fresas y la psicodelia se volvió especie de ska y el LSD se hizo mariguana en un clon maravilloso, realizado quizás en el momento que marcó el techo más creativo y exitoso de la banda, justo a la mitad de esos gloriosos cinco años que vivieron entre los discos El León y Los Fabulosos Calavera donde editaron las obras cumbres Vasos Vacíos y Rey Azúcar, álbum este último que contiene Strawberry Fields Forever. En la versión se hicieron acompañar del icono Debbie Harry, pero para ser sinceros su aporte casi ni se siente.

The Beatles -Strawberry Fields Forever
1-01 Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs -
Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs – Strawberry Fields Forever

With a Little Clone for my Friends

The Beatles

The Beatles

Joe Cocker

Joe Cocker

Una canción débil dentro del repertorio de los Beatles, tanto que ni Lennon ni McCartney tuvieron problemas en que la cantara Ringo, fue convertida el domingo 17 de agosto de 1969, en la mañana del tercer día, en uno de los momentos más emotivos en la historia del rock’n'roll. Joe Cocker ya había grabado With a Little Help from my Friends, pero su versión en vivo fue la que pasó a la historia y convirtió a este clon en uno de los mejores jamás grabado, por eso aquí pongo tanto el clon en estudio como su interpretación en Woodstock.

The Beatles – With a Little Help from my Friends

1-04 With A Little Help From My Frie

Joe Cocker – With a Little Help from my Friends

Joe Cocker

Joe Cocker – With a Little Help from my Friends
(en vivo en Woodstock)

Joe Cocker live

Prudencia al clonar

The Beatles

The Beatles

Siouxsie & the Banshees

Siouxsie and the Banshees

Si la chica que no salía de su habitación se hubiera llamado Gabriela, no habría pasado nada; si se hubiera llamado Mandy, los Beatles serían Barry Manilow; pero se llamaba Prudence (por cierto, se apellidaba Farrow y era hermana de Mia) y la que pudo ser una letra que terminara como esas anécdotas de las que sólo se ríe quien la cuenta (“tenías que haber estado ahí para entenderlo”), el tiempo fue convirtiéndola en un desesperado llamado por calma y cordura. En el clon de Siouxsie and the Banshees hay mucho de ese llamado; Siouxsie no le canta a una mujer que probablemente no conoció, le canta a la virtud y lo hace con una sinceridad que el público reconoció y premió llevando el clon de Dear Prudence al número 3 de las listas del Reino Unido, lugar que no alcanzó la original, no porque no haya sido desde su aparición uno de los temas favoritos del cancionero Beatle sino porque no fue lanzada como sencillo.

The Beatles – Dear Prudence

The Beatles – Dear Prudence

Siouxsie and the Banshees – Dear Prudence

Siouxsie and the Banshees – Dear Prudence

Happiness is a bonus track

The Beatles

The Beatles

Tori Amos

Tori Amos

Tori Amos es una clonadora conspicua, a tal punto que se puede decir que desarrolló una fórmula para sus clones: desmembrar la canción hasta dejar sólo el esqueleto de la melodía y con el piano y su hermosa voz, Amos hace el resto. Sin embargo, en este clon de Happiness is a warm gun, Amos se aleja un poco de esa fórmula y quizás por ello comete el error de hacer obvio lo evidente: que a pesar de lo críptica que se torna por momentos la letra, la canción sigue completamente vigente. Con una larguísima intro que incluye fragmentos de discursos de George Bush, Amos parecía querernos descubrir el agua tibia: que la defensa que muchos hacen de la segunda enmienda de la Constitución estadounidense es que la felicidad está en un arma calentita.

Tori Amos – Happiness is a warm gun

Tori Amos – Happiness is a warm gun