Vasos vacíos

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro

El dueto que Los Fabulosos Cadillacs hiciera con Celia Cruz data del disco El Ritmo Mundial, de 1988, pero se hizo realmente famoso continentalmente cuando la canción le dio título a un álbum que mezclaba viejos temas con grabaciones nuevas. Una de las canciones nuevas del disco Vasos Vacíos fue El Matador, tema que puso a Los Fabulosos Cadillacs en unos niveles de popularidad que los llevó a ser superstrellas de la música pop latinoamericana. Gracias al fenómeno que fue El Matador, otros temas de los Cadillacs se volvieron muy populares, entre ellos Vasos Vacíos, una de las canciones favoritas de su repertorio pero que necesitó ese segundo debut para ocupar el sitial que se merecía.
Andrés Calamaro grabó su clon de Vasos Vacíos para un disco tributo a los Fabulosos y lleva la canción a su propio terreno, bien pudiera ser una balada original de Calamaro. Sin embargo, la fuerza tropical de los Cadillacs y la presencia poderosa de Celia hacen que uno extrañe la célula madre mientras escucha el clon.

Los Fabulosos Cadillacs (con Celia Cruz)
- Vasos Vacíos
Los Fabulosos Cadillacs con Celia Cruz – Vasos Vacios
Andrés Calamaro – Vasos Vacíos
02 Vasos Vacios

Pop

Charles Manson clone

U2

U2

Andrés Calamaro

Andrés Calamaro

En el documental It Might Get Loud, vemos a The Edge visitar su antiguo colegio y se para en el lugar donde solía tocar junto a Bono, Adam y Larry. U2 es una sociedad musical que comenzó cuando sus mismos cuatro miembros de siempre tocaban juntos en bachillerato. Y después nos preguntamos por qué suenan así en escena. Yo estaba en bachillerato cuando fui al cine a ver Rattle & Hum y aquel espectáculo simplemente escapó de toda medida, no había nada más arrecho que yo hubiera visto antes. Particularmente, el comienzo de la película es una de esas cosas que jamás se olvidan: “Charles Manson le robó está canción a los Beatles, ahora nosotros se la robamos a él”. Sin Google ni Wikipedia y sin fuentes de consulta de cultura pop a mano, me habrá tomado un par de días, quizás más, averiguar quién era Charles Manson, pero esa tardanza fue parte del impacto que Helter Skelter tocada por U2 tuvo en mí.
También coloco la versión de Andrés Calamaro, que quizás sea la que más me gusta, por la furia de la guitarra–desconozco si es Calamaro quien está detrás del instrumento. Aunque si me preguntan, me habría gustado escuchar cómo Calamaro, con su hábil pluma, traducía y mezclaba idiomas en su clon.

U2 – Helter Skelter
01 Helter Skelter (Live)
Andrés Calamaro – Helter Skelter
108 Helter Skelter





Clon relacionado: Helter Skelter

Helter Skelter

The Beatles

The Beatles

Siouxsie & the Banshees

Siouxsie & the Banshees

¿Qué nuevo puede decirse sobre el legado de los Beatles? Sin duda, no mucho. Pero incluso en la redundancia pareciera que uno nunca llega a rendirle suficente homenaje a la banda más importante de la historia. Al escuchar clones como el que de Helter Skelter hiciera Siouxsie and the Banshees en su segundo álbum, no queda más que hacer una reverencia frente a alguna foto de los cuatro de Liverpool. Porque el que Siouxsie encontrara en el repertorio Beatle una canción que encajara tan perfectamente en el sonido e incluso en el ideario punk, sólo habla de la magia de los Beatles.
Claro, diez años antes Charles Manson ya se había fijado en la canción, pero hablaremos de eso en un próximo post.

The Beatles – Helter Skelter
2-06 Helter Skelter
Siouxsie and the Banshees – Helter Skelter
05 Helter Skelter

Dreams

Escrito por Ana Laya· ¡Háblame! 

Fleetwood Mac

Fleetwood Mac

The Morning Benders

The Morning Benders

Hace un par de meses escuché mucho a The Morning Benders, una bandita californiana relativamente nueva, su álbum Big Echo (2010) me parecía una obrita de arte y sonó para arriba y para abajo en mi iPod, poco después se unió al loop su disco anterior Talking Through Tin Cans y luego empecé a buscar qué más había de ellos por ahí. Así fue que encontré un disco de covers llamado The Bedroom Covers y que incluía temas de Paul Simon, The Smiths, The Velvet Underground y esta versión que hicieron de Dreams de Fleetwood Mac, el único sencillo de la banda que alcanzó el No.1 en las listas del Billboard. Una canción como para escuchar solo en la barra de un bar, o solo manejando en una carretera que no se acaba nunca, o solo echado en la cama, en definitiva, solo. Chris Chu, el cantante de The Morning Benders y Stevie Nicks cantan con dos tonos de nostalgia distintos, remiten a dos momentos y lugares diferentes, pero dejan la misma sensación de huequito en el pecho. Now here we go again you say want your freedom… well who am I to keep you down?

Fletwood Mac – Dreams
Fleetwood Mac-Dreams
The Morning Benders – Dreams
dreams-fleetwood-mac-cover

Best Music Covers en Blackfrancis.net

Desde hace algún tiempo Clones tiene un sitio hermano, www.bestmusiccovers.com, que no es otra cosa que Clones en inglés. Detenido como proyecto durante unos meses, recientemente volvió a la vida y qué sorpresa nos llevamos al enterarnos que la entrada sobre el clon que Black Francis hizo del tema Cactus, fue reseñada en la lista de artículos en el sitio del cantante, blackfrancis.net. Un orgullo haber sido referido desde ahí, aunque no sabemos si a Francis le habrá gustado lo que decimos de la canción, que emparejamos casi a una sesión de terapia.

Clon de Alicia en el país

Serú Girán

Serú Girán

Fabiana Cantilo

Fabiana Cantilo

Una canción compuesta para eludir la censura militar, precisamente por esas pequeñas sutilezas pasó la prueba del tiempo y del espacio. Treinta años después parece retratar perfectamente situaciones menos dramáticas que las vividas por los argentinos durante la dictadura pero tan duras para todo aquel que se plantea que su país no es donde debe estar, porque simplemente las realidades se vuelven insoportables por su redundancia: “Y es que aquí sabés/El trabalenguas traba lenguas/el asesino te asesina/Y es mucho para ti“.
El país de Alicia no es tan maravilloso, más bien es un pequeño infierno donde las palabras pierden sentido, la vida no vale nada y la justicia está alineada con el poderoso. Por eso al escucharla, cualquiera puede terminar teniendo que seguir el consejo que la propia canción te da: No cuentes lo que hay detrás de aquel espejo/No tendrás poder“.
Todavía en Serú Girán, Charly García entregó una de sus más grandes canciones. No sé si Fabiana Cantilo le hace pleno honor al tema, pero su clon tiene sin duda el tino de la escogencia. Son muchos los temas que Cantilo pudo hacer del querido Charly y se decidió por Canción de Alicia en el país; su hermosísima voz hace el resto.

Serú Girán – Canción de Alicia en el país
Canción de Alicia Serú
Fabiana Cantilo – Canción de Alicia en el país
Canción de Alicia Cantilo

¡Pégale con el bate, Bono!

The Ramones

The Ramones

U2

U2

Es como la escena de aquella viejísima película Top Secret! donde el personaje de Omar Sharif le dice al vendedor de trucos y bromas, “Toma, se te olvidó tu pupú de perro plástico” y el vendedor le responde “¿Cuál pupú de perro plástico?”. Lo gracioso no es el chiste, tampoco la actuación en sí, lo gracioso es que nunca en su carrera Omar Sharif había tenido que poner cara de quien por error agarró pupú de perro. Así pasa con este clon que U2 hizo de la canción Beat on the Brat de The Ramones. U2 no agrega nada demasiado nuevo, nada demasiado especial, salvo su propia calidad como banda, donde destaca la guitarra de The Edge con un sonido mucho menos filtrado por efectos de lo que suele entregarnos. Pero el solo hecho de que de la garganta de Bono, él siempre tan intenso, siempre tan trascendente, salgan frases como “¿Qué puedes hacer con un bate como ese en la espalda?” hace hilarante esta versión y la convierten en un auténtico clásico de la clonación.

The Ramones – Beat on the Brat
The Ramones – Beat On The Brat
U2 – Beat on the Brat
05 Beat on the Brat

Un campo de fresas clonado

The Beatles

The Beatles

Los Fabulosos Cadillacs

Los Fabulosos Cadillacs

Strawberry Fields Forever posee una cosa común a tantas canciones de The Beatles, cual es que una referencia personal fue adornada con elementos que en aquel momento llamarían psicodélicos y el tiempo se ha encargado de convertirlas en poesía, en metáfora, en simbolismo puro. El Strawberry Field existió pero no importa, ya hoy por hoy es nuestro propio campo de fresas el que acude a la memoria gracias a las poderosas imágenes que John Lennon nos regaló para siempre.
Los Fabulosos Cadillacs tropicalizaron el campo de fresas y la psicodelia se volvió especie de ska y el LSD se hizo mariguana en un clon maravilloso, realizado quizás en el momento que marcó el techo más creativo y exitoso de la banda, justo a la mitad de esos gloriosos cinco años que vivieron entre los discos El León y Los Fabulosos Calavera donde editaron las obras cumbres Vasos Vacíos y Rey Azúcar, álbum este último que contiene Strawberry Fields Forever. En la versión se hicieron acompañar del icono Debbie Harry, pero para ser sinceros su aporte casi ni se siente.

The Beatles -Strawberry Fields Forever
1-01 Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs -
Strawberry Fields Forever
Los Fabulosos Cadillacs – Strawberry Fields Forever

Desde el norte se busca originalidad clonando al sur

Los Prisioneros

Los Prisioneros

Moenia

Moenia

Cuando Los Prisioneros [1] sacaron en las radios esta melodía tan contagiosa en español, la mayoría de nuestra generación no volteaba con mucha frecuencia a mirar otra cosa que no estuviese cantada en inglés. Posteriormente, como si de un gesto de rebeldía manifiesta se tratará, pegaron la frase “we are sudamerican rockers“. Tren al sur (1990) tiene ese aire de sintonía cultural con el paisaje trans-andino de quien se tripea el camino mientras lucha contracorriente, de quien escapa desde la Estación Central de Santiago hasta Valdivia y más allá. Intencionalmente se mostraron como expresión cultural de la transición que se vivía en su Chile natal, en tributo a quienes no perdieron su condición de prisioneros. La temática de la canción nos revela un reencuentro con la esencia perdida por el desarrollo forzoso y el grisáceo estilo de vida en una ciudad, que además fue por años asiento de una de las dictaduras más feroces que la región conozca. De aquí la razón para que su estreno se hiciera en el Estadio Nacional de Santiago, lugar que simboliza aún la tortura, las desapariciones y demás violaciones a la dignidad humana. Con el tiempo, le ganaron la pulseada al olvido y de ser una curiosidad musical, pasaron a ser uno de los representante culturales más influyentes del rock en español y que en algunos países como Perú, Ecuador y Colombia aún están “vigentes”. Situación que pude constatar personalmente en un conciertazo de esta banda en la hermosa Cuenca en el 2008.

Sería en el 2004, desde el norte del continente cuando la banda de “electro – pop” mexicana Moenia [2]con un estilo vocal más grave, pero con un andamiaje instrumental no muy distinto, les rindiera tributo a los chilenos en su disco “Stereohits” (album que tiene otros clones de canciones de Soda Stereo, Mecano, Caifanes, etc.). Mantuvieron el  atractivo estilo ochentero, pero de técnica electrónica más depurada. El tema deslumbró y contribuyó a proyectar el éxito siempre efímero de esta banda, que no consigue deslatrarse de la influencia “Depeche Mode” de sus canciones, por muy al sur que miraran en sus demás clones.

Los Prisioneros – Tren al Sur

Tren al Sur. Los Prisioneros

Moenia – Tren al sur

moenia – tren al sur

Tonight, tonight

The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins

Passion Pit

Passion Pit

Como aquella canción de Pulp que habla de una fiesta que le hace sentir su edad, Passion Pit es la banda que a mí me hace sentir mi edad. No termino de entenderla ni de disfrutarla, y mientras más y más elogios de crítica y público despiertan, mientras más éxito tienen, mientras más alharaca hay ante un concierto o un nuevo disco, bueno, no me queda más remedio que aceptar que soy yo. Sin embargo, lo maravilloso de la música es que en cualquier momento y desde cualquier lugar podemos encontrar joyas y mientras más inesperado el orfebre más increíble el hallazgo. Passion Pit acaba de dar a conocer un excelente clon de Tonight, tonight, la hermosa canción de The Smashing Pumpkins, que incluso produjo el elogio público de Billy Corgan, quien la recomendó desde su cuenta de Twitter. Si el cerebro, alma y motor de los Smashing y de buena parte de la movida musical de la década de los 90, dio públicamente su aval de este clon, qué más puedo hacer yo que secundar la moción. Este tema de los Pit es tan bueno como la célula madre.

Smashing Pumpkins – Tonight, tonight

The Smashing Pumpkins

Passion Pit – Tonight, tonight

Passion Pit

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